Musicisti e compositori cretesi famosi

Musicisti e compositori cretesi famosi

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Quando si parla di musicisti e compositori cretesi famosi, sono tanti i nomi che vengono in mente. Nella prima metà del XX secolo, i cosiddetti Master di prima generazione della musica cretese erano all'apice della loro popolarità. Tra questi, abbiamo Rodinos, Baxevanis, Kareklas, Charilaos, Foustalieris, Koutsourelise altre figure meno conosciute ma altrettanto influenti, il cui impatto si fa sentire ancora oggi.

Nella seconda metà dello stesso secolo, il testimone è stato raccolto dalla generazione successiva di "I grandi", come Naftis, Skordalos, Mountaki, Klados e altri, che hanno insegnato e ispirato coloro che si esibiscono oggi. Qui è anche quando il suonatore di lira cieco Stravos con la sua incredibile sensibilità e abilità ha aperto i cuori dei giovani di Anogia e ha dato vita a una nuova generazione di musicisti. Da questa generazione, e in particolare da Anogia, è venuto Nikos Xylouris l'"Arcangelo" di Musica creteseche è morto troppo presto e all'apice della sua popolarità. Oggi questa eredità musicale rivive in una moltitudine di interpreti in tutta l'isola, molti dei quali hanno lasciato un segno nel suo suono e nel suo sviluppo. Tra questi, l'irlandese Ross Daly, Nikosfratello Antonis (Psarantonis come viene solitamente chiamato), il figlio di Giorgos Xylouris (Psarogiorgis) e molti altri artisti di talento.

Di seguito, diamo uno sguardo più da vicino ad alcuni dei più importanti musicisti della tradizione cretese. Vivi o morti, tutti hanno ampliato il talento e la ricchezza musicale dell'isola. Vale la pena di dedicare un po' di tempo ad ascoltare e conoscere meglio ogni artista e il suo stile musicale.

Nikos Xylouris

Iniziando la sua vita in una famiglia di pastori sulle pendici della Monte Psiloritis, Xylouris è diventato uno dei più grandi musicisti di Creta e della Grecia intera. Non solo ha fatto rivivere l'antica tradizione musicale cretese, ma è riuscito a imprimere la sua personalità, la sua etica e il suo genio interpretativo in uno dei periodi più importanti della storia greca moderna. Nikos Xylouris è nato nel 1938 a Anogia il figlio maggiore di una famiglia nota per il suo talento e le sue capacità musicali. Kostas Georgousopoulos è riuscito a riassumere bene il suo contributo alla scena musicale greca:

Quando ho incontrato Nikos per la prima volta Xylouris nell'estate del 1970? la mia vita è cambiata. Un annuncio Angelopuro, innocente, dalla terra del mito e della leggenda... ha attraversato le nostre menti secche e polverose, tra i nostri pensieri fangosi, proprio come potrebbe fare una brezza dal cielo. Xylouris come un angelo, come un messaggero di un altro modo di vivere. Era un suonatore di lira, era un cantante... Xylouris era un essere umano genuino a tutto tondo. Completo in se stesso, schietto, attento alla parola data, felice di essere in sintonia in tutto ciò che faceva. Non potevi mentirgli: con la sua risata disarmante e il suo sguardo limpido ti smascherava e ti costringeva ad ammettere la tua falsità. Sapeva come smascherare l'ipocrisia, rivelare la solennità della verità. Come suonatore di lira, si potrebbe pensare che Xylouris era uscito da una pittura murale bizantina, dove gli angeli suonavano lira, touberleki e tampoura. Come cantante, Xylouris proveniva da Bisanzio ... dalle veglie notturne in Costantinopoli, quando Damasco composto e Romanos il Melodista prese il volo musicale. Attraverso la sua voce vivevano gli antichi modi musicali, le scale bizantine, le vie dell'Oriente. Xylouris è stato un messaggero carismatico che ha portato nella nostra epoca i ricordi di quella lunga continuità che è la musica greca. Egli cantò e Saffo si rallegrò, Kassiani era esultante e Kyria-Frosini ringraziò con fervore".

Stelios Foustalieris

Stelios Foustalieris o Foustalierakis come viene talvolta chiamato, ha vissuto e lavorato in Rethymno (1911-1992). È anche uno degli artisti più importanti della Prima generazione. La sua tradizione musicale è distillata dall'eccitazione musicale prodotta dalle interazioni politiche nel corso dei secoli. Asia Minoredell'arcipelago del Mar Egeo, infuso con elementi di rembetika e il come. Foustalieris apparteneva a un gruppo di artisti che hanno dominato la musica cretese nel periodo tra le due guerre, insieme ad artisti del calibro di Charilaos, Rodinos, Baxevanis, Kareklas, Lagos e così via. Il suo nome e la sua fama sono stati associati alla bulgari (uno strumento a corde), la cosiddetta "tampoura cretese". Principalmente autodidatta, con qualche guida da parte dello zio Antonis Papadakis (alias Kareklas) Foustalieris si è trasformato in un vero e proprio strumentista virtuoso.

La sua carriera di musicista professionista è stata impostata in giovane età. Ha partecipato a gruppi folcloristici locali in occasione di matrimoni, battesimi e feste (glendia) nei villaggi della zona. In seguito divenne anche orologiaio. Nel 1937 realizza il suo primo album ? Odeon, il primo di un totale di tredici.

Uno dei suoi risultati artistici più importanti è stato il modo in cui ha portato avanti il "bulgari" nel suo lavoro in Rethymno e su disco. Per la prima volta si è spostato al centro del palcoscenico come strumento solista, allontanandosi dal ruolo di supporto che aveva sempre avuto nei confronti della più popolare lira e del laouto. Sfortunatamente, il bulgari oggi è quasi scomparso da Creta. L'influenza di rembetika dalla regione di Pireo è evidente nei suoi album registrati, così come i ritmi, le melodie e le tecniche di improvvisazione di Asia Minore.

Ross Daly

Molti anni prima di quello che oggi chiamiamo ?Musica mondialeAlcuni individui avevano compreso l'enorme valore e la grande varietà delle varie tradizioni musicali del mondo e avevano dedicato la loro vita al loro studio. Una di queste persone è Ross Daly. Sebbene abbia origini irlandesi, Ross Daly non rientra in nessuno stereotipo etnico particolare, dato che la sua vita è stata trascorsa in molte parti diverse del mondo e la sua casa negli ultimi 35 anni è l'isola di Creta, in Grecia. In tenera età, Daly ha scoperto che la musica era, secondo le sue stesse parole, "il linguaggio del mio dialogo con ciò che percepisco come sacro".

Questo dialogo lo condusse infine alle grandi tradizioni modali della Medio Oriente, Asia centralee il subcontinente indiano, dove finalmente trovò gli archetipi musicali che aveva cercato per tutta la vita. In queste tradizioni ha incontrato una musica che non era solo un veicolo di espressione del sé, ma che era in grado di portare l'individuo al di là di ciò che normalmente percepiva come i confini del proprio io, in altri regni di esperienza trans-personali. Questa scoperta cambiò tutto in Ross Daly e in seguito ha abbandonato ogni altra attività per dedicarsi allo studio dei segreti più reconditi di queste tradizioni musicali e all'arte della composizione. In seguito ha viaggiato molto, studiando con molti dei più grandi maestri delle tradizioni modali del mondo. Dal 1975 risiede nell'isola di Creta dove è universalmente riconosciuto come uno dei maggiori esperti della ricca tradizione musicale dell'isola.

L'isola di Creta in Grecia è una base per la sua ricerca personale e musicale, mentre continua a viaggiare per il mondo eseguendo la sua musica. È anche particolarmente conosciuto e rispettato per la sua capacità di riunire artisti di tradizioni diverse e apparentemente non correlate in collaborazioni di qualità e profondità uniche. Nel 1982 ha fondato il Laboratorio musicale del Labirinto che oggi si trova nel villaggio di Houdetsi 20 km a sud della capitale di Heraklion. Ogni anno centinaia di studenti provenienti da tutto il mondo arrivano a Houdetsi per studiare con alcuni dei più rinomati insegnanti di musica modale di tutto il mondo.

Ross Daly L'imponente collezione di oltre 250 strumenti che ha raccolto durante i suoi viaggi nel corso degli anni è esposta in modo permanente nell'edificio del Labirinto. Dopo molti anni di formazione intensiva in una varietà di tradizioni musicali, Daly ha rivolto la sua attenzione soprattutto alla composizione, attingendo a tutte le conoscenze acquisite durante i suoi lunghi apprendistati. Oggi ha pubblicato più di trentacinque album di composizioni proprie e di arrangiamenti di melodie tradizionali raccolte durante i suoi viaggi.

Si è esibito in molte importanti sedi e festival internazionali.

Oggi continua a viaggiare e a esibirsi in Grecia e all'estero e contemporaneamente dirige l'associazione Laboratorio musicale "Labirinto"? nel villaggio di Houdetsi su Creta.

Giorgos Xylouris

Giorgos Xylouris (noto anche come Psarogiorgis) è uno dei principali interpreti di Creta. Suona uno degli strumenti più amati, il liuto, ed è noto per la sua particolare forma di musica tradizionale.

Giorgos Xylouris è cresciuto in una famiglia di leggendari musicisti del villaggio di montagna di Anogia ed è stato esposto fin da giovane alla profonda cultura musicale di Creta. Suo zio Nikos è stata una figura di spicco nella rinascita della musica popolare greca e nello sviluppo della moderna canzone politica negli anni Settanta. Suo padre, Psarandoniscontinua a portare la musica tradizionale in nuove direzioni. Suo zio, Psarogiannisè anche un illustre suonatore di liuto. Psaragiorgos, come Giorgos è spesso conosciuto, ha concentrato il suo talento ereditato per le performance innovative sul ruolo del liuto.

Normalmente, il liuto fornisce il supporto ritmico alla lyra, che è uno strumento prezioso nella tradizione cretese. In questo ruolo Psaragiorgos è impareggiabile. Riesce a costruire un ritmo che sembra quasi fuori controllo, pur mantenendo la duttile precisione richiesta dai ballerini. In questo nuovo ruolo di strumento principale, ha reso il liuto cretese uno strumento in grado di incorniciare e abbellire qualsiasi canzone. Oltre a suonare per i festival tradizionali, Psaragiorgos è un concertista esperto a livello internazionale, non solo nel contesto della musica folk e world, ma anche in collaborazione con musicisti rock. È un esempio convincente di una tradizione preziosa e incanterà chiunque si prenda il tempo di ascoltare i suoi pezzi.

Psarantonis

Antonis Xylouris, noto come Psarantonis è nato nell'aspro paesaggio del rinomato villaggio di Anogia in Creta isola. L'ambiente cambiò radicalmente durante la Seconda Guerra Mondiale e divenne un centro per ribelli e rivoluzionari. Qui, Psarantonis è diventato una leggenda vivente della musica, arricchendo la scena cretese, mediterranea ed europea con suoni unici, musica squisita e interpretazioni uniche e ineguagliabili. Il suo primo album è stato pubblicato nel 1973 e dal 1980 è stato scoperto dagli ascoltatori internazionali in occasione degli inviti ai principali festival di Europa, America e Australia hanno iniziato ad affluire. La sua lira è oggi in mostra presso Il primo museo globale di strumenti musicali al mondo a Phoenix, Arizona, Stati Uniti. Tra i primi a scoprirlo in Grecia c'è Manos Hadjidakis. Inoltre, istituirà un premio speciale per "una personalità musicale forte e idiosincratica che suona la lira e che si chiama Psarantonise lo ha premiato come "Primo suonatore di lira della Grecia" in occasione dell'Agosto musicale organizzato nel 1979 a Anogia.

L'antica mitologia di Creta rivive nella musica di Psarantonis. Sia che parli di Zeus, sia che parli della costruzione della prima lira da parte del mitico pastore Chadiperao i Kouriti, o esprime con la sua lira ciò che sente come un mito vivente della sua patria, Psarantonis conferma, con la sua presenza fisica e con la sua arte, gli antichi miti di Creta. Psarantonis riesce a far rivivere i miti non solo con la sua bravura, ma anche con la sua fede in essi, poiché li affronta "con la ragione e con il sogno", credendo nella loro presenza ed energia moderna. Nel sussurro lirico della sua lira, la "dolcezza" emerge dal mormorio dei ceppi, il cinguettio degli uccelli e il suono del flauto rappresentano i pastori di Psilorite. Come Kornaros Una volta ha detto: "il ruggito che la terra, il vento e il ruggito" sono gli elementi di Creta che Psarantonis che il pubblico può sentire e percepire. Tuttavia, ci sono anche momenti in cui il suo arco tagliente ti trascina sull'orlo della scogliera e ti mostra il paesaggio aspro e duro dell'isola.

Antico e giovane allo stesso tempo, Psarantonis ha la dinamica della rapsodia e con la sua incrollabile potenza nell'improvvisazione riesce a creare l'atmosfera di stupore, agitazione e brivido, proprio come i grandi jazzisti. Un vero conoscitore e un autentico amante della tradizione, indisciplinato e irrequieto, per natura inaspettato e rivelatore, Psarantonis è considerato oggi come l'audace, ma allo stesso tempo premuroso rinnovatore della tradizione.

 

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