Musiciens et compositeurs crétois célèbres

Musiciens et compositeurs crétois célèbres

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Lorsque l'on parle de musiciens et de compositeurs crétois célèbres, de nombreux noms viennent à l'esprit. Au cours de la première moitié du 20e siècle, les soi-disant Maîtres de première génération de la musique crétoise étaient à l'apogée de leur popularité. Parmi eux, nous avons Rodinos, Baxevanis, Kareklas, Charilaos, Foustalieris, Koutsoureliset d'autres personnalités moins connues mais tout aussi influentes, dont l'impact se fait encore sentir aujourd'hui.

Dans la seconde moitié du même siècle, le relais est pris par la génération suivante de "Les plus grands", comme Naftis, Skordalos, Mountakis, Klados et d'autres, qui ont enseigné et inspiré ceux qui jouent aujourd'hui. C'est aussi le moment où le joueur de lyre aveugle Stravos avec sa sensibilité et ses compétences incroyables, a ouvert le cœur des jeunes de Anogia et a donné naissance à une nouvelle génération de musiciens. De cette génération, et plus particulièrement de Anogia, est venu Nikos Xylouris ? l'"Archange" de Musique crétoiseIl est mort trop tôt et au sommet de sa popularité. Aujourd'hui, cet héritage musical se perpétue à travers une multitude d'interprètes dans toute l'île, dont beaucoup ont laissé leur empreinte sur ses sons et son développement. Parmi eux, citons l'Irlandais Ross Daly, Nikos? frère Antonis (Psarantonis comme il est généralement appelé), le fils de Giorgos Xylouris (Psarogiorgis) et de nombreux autres artistes talentueux.

Ci-dessous, nous nous intéressons de plus près à certains des musiciens les plus importants de la tradition crétoise. Vivants ou morts, ils ont tous élargi le talent et la richesse musicale de l'île. Cela vaut la peine de prendre le temps d'écouter et d'en apprendre davantage sur chaque artiste et son style musical.

Nikos Xylouris

Il a commencé sa vie au sein d'une famille de bergers sur les pentes de la montagne. Le Mont Psiloritis, Xylouris est devenu l'un des plus grands musiciens de Crète et de toute la Grèce. Il n'a pas seulement fait revivre l'ancienne tradition musicale crétoise, mais a réussi à imprimer sa personnalité, son éthique et son génie de l'interprétation à l'une des périodes les plus importantes de l'histoire de la Grèce moderne. Nikos Xylouris est né en 1938 à Anogia ? l'aîné d'une famille connue pour son talent et ses compétences musicales. Kostas Georgousopoulos a réussi à résumer assez bien sa contribution à la scène musicale grecque :

Quand j'ai rencontré Nikos pour la première fois Xylouris l'été 1970 ? ma vie a changé. Une annonce AngelIl a traversé nos esprits secs et poussiéreux, parmi nos pensées boueuses ? comme le ferait une brise venue du ciel. Xylouris est venu des festivals et des fêtes de la tradition crétoise ? comme un ange, comme un messager d'un autre mode de vie. Il jouait de la lyre, il était chanteur ... Xylouris était un être humain authentique et complet. Complet en lui-même, droit, attentif à sa parole, heureux d'être en phase avec tout ce qu'il faisait. Vous ne pouviez pas lui mentir ? avec son rire désarmant et son regard clair, il vous démasquait et vous obligeait à admettre votre mensonge. Il savait dénoncer l'hypocrisie, révéler la solennité de la vérité. En tant que joueur de lyre, vous pourriez penser Xylouris était sorti tout droit d'une peinture murale byzantine... où les anges jouaient... lyra, touberleki et tampoura. En tant que chanteur, Xylouris vient de Byzance ... des veillées nocturnes en Constantinoplequand Damas composé et Romanos le site Mélodiste a pris son envol musical. Par sa voix vivaient les anciens modes musicaux, les gammes byzantines, les voies de l'Orient. Xylouris était un messager charismatique qui a apporté à notre époque les souvenirs de cette longue continuité qu'est la musique grecque. Il a chanté ? et Sappho s'est réjouie, Kassiani était exultant et Kyria-Frosini a remercié avec ferveur...

Stelios Foustalieris

Stelios Foustalieris ou Foustalierakis comme on l'appelle parfois, a vécu et travaillé à Rethymno (1911-1992). Il est également l'un des artistes les plus importants du Première génération. Sa tradition musicale s'inspire de l'excitation musicale produite par les interactions politiques au fil des siècles... avec un parfum d'amour. Asie Mineurede l'archipel de la mer Égée, imprégné d'éléments de rembetika et le comme. Foustalieris faisait partie d'un groupe d'artistes qui a dominé la musique crétoise pendant l'entre-deux-guerres, avec des artistes tels que Charilaos, Rodinos, Baxevanis, Kareklas, Lagos et ainsi de suite. Son nom et sa renommée étaient associés à la bulgari (un instrument à cordes), le "tampoura crétois". Principalement autodidacte, avec quelques conseils de son oncle. Antonis Papadakis (alias Kareklas) Foustalieris est devenu un véritable instrumentiste virtuose.

Sa carrière de musicien professionnel a été fixée dès son plus jeune âge. Il a participé à des groupes folkloriques locaux lors de mariages, de baptêmes et d'autres événements. festins (glendia) dans les villages de la région. Plus tard, il devient également horloger. En 1937, il réalise son premier album ? Odeon, le premier d'un total de treize.

L'une de ses réalisations artistiques les plus importantes est la façon dont il a mis en avant le "bulgari" dans son travail dans Rethymno et sur disque. C'est la première fois qu'il se retrouve sur le devant de la scène en tant qu'instrument solo, loin du rôle de soutien qu'il a toujours eu par rapport à la lyre et à l'orgue, plus populaires. laouto. Malheureusement, le bulgari a aujourd'hui presque disparu de Crète. L'influence de rembetika de la région de Le Pirée est clair dans ses albums enregistrés ? tout comme les rythmes, les mélodies et les techniques d'improvisation du Asie Mineure.

Ross Daly

Bien des années avant ce que nous appelons aujourd'hui ?Musique du monde? est apparu, certains individus avaient compris l'énorme valeur et la grande variété des diverses traditions musicales du monde et avaient consacré leur vie à leur étude. Ross Daly est l'une de ces personnes. Bien qu'il soit d'origine irlandaise, Ross Daly ne correspond à aucun stéréotype ethnique particulier, puisqu'il a passé sa vie dans de nombreuses régions du monde et qu'il vit depuis 35 ans sur l'île de Crète, en Grèce. Très tôt, Daly a découvert que la musique était, selon ses propres termes, "le langage de mon dialogue avec ce que je perçois comme sacré".

Ce dialogue l'a finalement conduit vers les grandes traditions modales du Moyen-Orient, Asie centraleet le sous-continent indien, où il a finalement trouvé les archétypes musicaux qu'il avait recherchés toute sa vie. Dans ces traditions, il a rencontré une musique qui n'était pas seulement un véhicule d'expression personnelle, mais qui était capable d'amener l'individu au-delà de ce qu'il percevait normalement comme les frontières de son propre moi, dans d'autres domaines d'expérience trans-personnels. Cette découverte a tout changé dans Ross Daly's Il a donc abandonné toute autre activité et a consacré sa vie à l'étude des secrets les plus intimes de ces traditions musicales ainsi qu'à l'art de la composition. Il a ensuite beaucoup voyagé, étudiant auprès de plusieurs des plus grands maîtres des traditions modales du monde. Depuis 1975, il est installé sur l'île d'Anvers. Crète où il est universellement reconnu comme l'un des plus grands experts de la riche tradition musicale de l'île.

L'île de Crète sur Grèce est une base pour sa recherche personnelle et musicale, alors qu'il continue à voyager dans le monde entier pour interpréter sa musique. Il est aussi particulièrement connu et respecté pour sa capacité à réunir des artistes de traditions différentes et apparemment sans lien entre elles dans des collaborations d'une qualité et d'une profondeur uniques. En 1982, il a créé le Atelier musical du Labyrinthe qui se trouve aujourd'hui dans le village de Houdetsi 20 km au sud de la capitale Heraklion. Chaque année, des centaines d'étudiants venus du monde entier arrivent à l'université. Houdetsi pour étudier avec certains des professeurs de musique modale les plus réputés du monde entier.

Ross Daly's L'impressionnante collection de plus de 250 instruments qu'il a rassemblés au cours de ses voyages au fil des ans est également exposée en permanence dans le bâtiment du Labyrinthe. Après de nombreuses années de formation intensive dans une variété de traditions musicales, Daly s'est largement tourné vers la composition en s'appuyant sur toutes les connaissances qu'il a acquises au cours de ses longs apprentissages. Il a aujourd'hui publié plus de trente-cinq albums de ses propres compositions ainsi que de ses propres arrangements de mélodies traditionnelles qu'il a collectées au cours de ses voyages.

Il s'est produit dans de nombreuses salles et festivals internationaux importants.

Aujourd'hui, il continue à voyager et à se produire en Grèce et à l'étranger, tout en dirigeant simultanément la Atelier musical "Labyrinthe". dans le village de Houdetsi sur Crète.

Giorgos Xylouris

Giorgos Xylouris (également connu sous le nom de Psarogiorgis) est l'un des principaux interprètes de Crète. Il joue de l'un des instruments les plus appréciés, le luth, et est connu pour la forme distinctive de sa musique traditionnelle.

Giorgos Xylouris a grandi dans une famille de musiciens légendaires du village de montagne de Anogia et a été exposé à la profonde culture musicale de la Crète dès son plus jeune âge. Son oncle Nikos a été une figure majeure du renouveau de la musique folklorique grecque et du développement de la chanson politique moderne dans les années 1970. Son père, PsarandonisIl continue également à donner de nouvelles orientations à la musique traditionnelle. Son oncle, PsarogiannisIl est également un éminent luthiste. PsaragiorgosGiorgos, comme on l'appelle souvent, a concentré sur le rôle du luth son talent hérité pour les performances innovantes.

Normalement, le luth fournit le support rythmique à la lyre, qui est un instrument précieux dans la tradition crétoise. Dans ce rôle Psaragiorgos est sans égal. Il est capable d'accélérer un rythme qui semble presque incontrôlable tout en conservant la précision souple exigée par les danseurs. Dans ce nouveau rôle d'instrument principal, il a fait du luth crétois un outil qui peut encadrer et orner n'importe quelle chanson. En plus de jouer pour les festivals traditionnels, Psaragiorgos est un concertiste chevronné sur la scène internationale, non seulement dans le contexte de la musique folk et de la musique du monde, mais aussi en collaboration avec des musiciens de rock. Il est un exemple convaincant d'une tradition précieuse et enchantera tous ceux qui prendront le temps d'écouter ses morceaux.

Psarantonis

Antonis Xylourisconnu sous le nom de Psarantonis est né dans le paysage rude du village réputé de Anogia sur Crète île. Le cadre a changé radicalement pendant la Seconde Guerre mondiale et, et est devenu un centre pour les rebelles et les révolutionnaires. Ici, Psarantonis est devenu une légende vivante de la musique, enrichissant la scène crétoise, méditerranéenne et européenne de sons uniques, d'une musique exquise et d'interprétations incomparables et uniques. Son premier album est sorti en 1973, et depuis 1980, il a été découvert par des auditeurs internationaux lors d'invitations à des festivals majeurs en Europe, Amérique et Australie ont commencé à affluer. Sa lyre est exposée aujourd'hui à Le premier musée mondial d'instruments de musique au monde à Phoenix, Arizona, États-Unis. Parmi les premiers à le découvrir en Grèce, on trouve Manos Hadjidakis. Il a également créé un prix spécial pour "une personnalité musicale forte et idiosyncrasique qui joue de la lyre et est appelée Psarantonis? et lui a décerné le titre de "Premier joueur de lyre de Grèce" lors de l'Août de la musique organisé en 1979 à Paris. Anogia.

L'ancienne mythologie de la Crète vit dans la musique de Psarantonis. Qu'il parle de Zeus, ou de la construction de la première lyre par le berger mythique Chadiperaou les Kourites, ou exprime avec sa lyre ce qu'il ressent comme un mythe vivant de sa patrie, Psarantonis confirme, par sa présence physique et par son art, les anciens mythes de la Crète. Psarantonis parvient à donner vie aux mythes non seulement par son talent, mais aussi par sa foi en eux, car il les aborde "avec raison et avec un rêve", croyant en leur présence et leur énergie modernes. Dans le chuchotement lyrique de sa lyre, la "douceur" émerge du murmure des souches, le gazouillis des oiseaux et le son de la flûte représentent les bergers de l'île d'Alaska. Psiloritis. Comme Kornaros a dit une fois, "le rugissement que la terre, le vent et le rugissement" sont les éléments de Crète que Psarantonis apporte à sa musique et peut être entendu et ressenti par le public. Pourtant, il y a aussi des moments où son archet acéré vous entraîne au bord de la falaise et vous montre le paysage accidenté et rude de l'île.

Ancienne et jeune à la fois, Psarantonis possède la dynamique de la rhapsodie et, grâce à sa puissance inébranlable dans l'improvisation, parvient à créer une atmosphère de crainte, d'agitation et de frisson, à l'instar des grands musiciens de jazz. Un vrai connaisseur et un véritable amoureux de la tradition, indiscipliné et agité, par nature inattendu et révélateur, Psarantonis est considéré aujourd'hui comme le rénovateur audacieux, mais en même temps réfléchi, de la tradition.

 

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