Sławni kreteńscy muzycy i kompozytorzy

Kiedy mówimy o słynnych kreteńskich muzykach i kompozytorach, na myśl przychodzi tak wiele nazwisk. W pierwszej połowie XX wieku, tzw. Mistrzowie pierwszego pokolenia muzyki kreteńskiej były u szczytu popularności. Wśród nich mamy Rodinos, Baxevanis, Kareklas, Charilaos, Foustalieris, Koutsourelisi inne mniej znane, ale równie wpływowe postacie, których wpływ jest odczuwalny do dziś.

W drugiej połowie tego samego wieku pałeczkę przejęło kolejne pokolenie "Świetni", np. Naftis, Skordalos, Mountakis, Klados i innych, którzy nauczali i inspirowali dzisiejszych wykonawców. Tutaj również niewidomy gracz na lirze Stravos ze swoją niesamowitą wrażliwością i umiejętnościami otworzył serca młodych ludzi z całego świata. Anogia i zrodziła nowe pokolenie muzyków. Z tego pokolenia, a w szczególności z Anogiaprzyszedł Nikos Xylouris Archanioł Muzyka kreteńskaktóry zmarł zbyt wcześnie i u szczytu swojej popularności. Dziś ta muzyczna spuścizna żyje w wielu wykonawcach na całej wyspie, z których wielu odcisnęło swoje piętno na jej dźwiękach i rozwoju. Wśród nich są Irlandczycy Ross Daly, Nikos? brat Antonis (Psarantonis jak jest zwykle nazywany), syn Giorgos Xylouris (Psarogiorgis) i wielu innych utalentowanych artystów.

Poniżej przyjrzymy się bliżej niektórym z najważniejszych muzyków w tradycji kreteńskiej. Żywi lub martwi, wszyscy oni poszerzyli muzyczny talent i bogactwo wyspy. Warto poświęcić trochę czasu, aby posłuchać i dowiedzieć się więcej o każdym artyście i jego stylu muzycznym.

Nikos Xylouris

Rozpoczął swoje życie w pasterskiej rodzinie na zboczach Góra Psiloritis, Xylouris stał się jednym z największych muzyków na Krecie i w całej Grecji. Nie tylko ożywił starszą kreteńską tradycję muzyczną, ale udało mu się zaimponować swoją osobowością, etyką i geniuszem interpretacyjnym w jednym z najważniejszych okresów we współczesnej historii Grecji. Nikos Xylouris urodził się w 1938 roku w Anogia Najstarsze dziecko w rodzinie znanej z talentu i umiejętności muzycznych. Kostas Georgousopoulos udało się tutaj całkiem dobrze podsumować jego wkład w grecką scenę muzyczną:

Kiedy po raz pierwszy spotkałem Nikosa Xylouris Latem 1970 roku moje życie się zmieniło. Ogłoszenie Aniołczysty, niewinny - z krainy mitów i legend... przeszedł przez nasze suche i zakurzone umysły, wśród naszych błotnistych myśli - tak jak mógłby to zrobić powiew z nieba. Xylouris przybył z festiwali i świąt tradycji kreteńskiej ? jak anioł, jak posłaniec z innego sposobu życia. Grał na lirze, był śpiewakiem ... Xylouris był prawdziwym człowiekiem. W pełni sobą, prostolinijny, ostrożny ze słowem, szczęśliwy, że jest w zgodzie ze wszystkim, co robi. Nie mogłeś go okłamać - jego rozbrajający chichot i jasne spojrzenie demaskowały cię i zmuszały do przyznania się do kłamstwa. Wiedział, jak obnażyć hipokryzję, ujawnić powagę prawdy. Jako gracz na lirze, mógłbyś pomyśleć Xylouris jakby wyszedł z jakiegoś bizantyjskiego malowidła ściennego, gdzie anioły grały lira, touberleki oraz tampoura. Jako piosenkarz, Xylouris pochodzi z Bizancjum ... z nocnych czuwań w Konstantynopolkiedy Damaszek skomponowane i Romanos w Melodysta podjął muzyczny lot. Dzięki jego głosowi żyły starożytne tryby muzyczne, bizantyjskie skale, drogi Wschodu. Xylouris był charyzmatycznym posłańcem, który wniósł do naszej epoki wspomnienia długiej ciągłości, jaką jest muzyka grecka. Śpiewał, a Safona się radowała, Kassiani był uradowany i Kyria-Frosini gorąco dziękował.

Stelios Foustalieris

Stelios Foustalieris lub Foustalierakis jak jest czasami nazywany, mieszkał i pracował w Rethymno (1911-1992). Jest również jednym z najważniejszych artystów Pierwsze pokolenie. Jego tradycja muzyczna jest wydestylowana z muzycznych emocji wywołanych przez polityczne interakcje na przestrzeni wieków ? Azja Mniejszaarchipelagu Morza Egejskiego, przesiąkniętego elementami rembetika i jak. Foustalieris należał do grupy artystów, którzy zdominowali muzykę kreteńską w okresie międzywojennym, wraz z takimi artystami jak Charilaos, Rodinos, Baxevanis, Kareklas, Lagos i tak dalej. Jego imię i sława były związane z bulgari (instrument strunowy), tak zwana "kreteńska tampoura". W większości samouk, z pewnymi wskazówkami od swojego wuja Antonis Papadakis (aka Kareklas) Foustalieris rozwinął się w prawdziwego wirtuoza instrumentów.

Jego kariera profesjonalnego muzyka rozpoczęła się w młodym wieku. Uczestniczył w lokalnych zespołach folklorystycznych na weselach, chrzcinach i innych uroczystościach. festiwale (glendia) w okolicznych wioskach. Później został również zegarmistrzem. W 1937 roku nagrał swój pierwszy album ? Odeon, pierwszy z łącznie trzynastu.

Jednym z jego najważniejszych osiągnięć artystycznych był sposób, w jaki przedstawił "bulgari" w swojej pracy w Rethymno i na płycie. Był to pierwszy raz, kiedy instrument ten przeniósł się na centralną scenę jako instrument solowy, z dala od roli wspierającej, jaką zawsze pełnił w stosunku do bardziej popularnej liry. laouto. Niestety bulgari dziś prawie zniknął z Kreta. Wpływ rembetika z regionu Pireus jest wyraźny w jego nagranych albumach? podobnie jak rytmy, melodie i techniki improwizacyjne Azja Mniejsza.

Ross Daly

Wiele lat przed tym, co obecnie nazywamy ?Muzyka świataPewne osoby zrozumiały ogromną wartość i różnorodność różnych światowych tradycji muzycznych i poświęciły swoje życie ich badaniu. Jedną z takich osób jest Ross Daly. Chociaż jest pochodzenia irlandzkiego, Ross Daly Daly nie pasuje do żadnego konkretnego stereotypu etnicznego, biorąc pod uwagę, że jego życie zostało spędzone w wielu różnych częściach świata, a jego domem przez ostatnie 35 lat jest wyspa Kreta w Grecji. W bardzo młodym wieku Daly odkrył, że muzyka jest, według jego własnych słów, "językiem mojego dialogu z tym, co postrzegam jako święte".

Dialog ten ostatecznie doprowadził go do wielkich modalnych tradycji Bliski Wschód, Azja Środkowai subkontynentu indyjskiego, gdzie w końcu odnalazł muzyczne archetypy, których poszukiwał przez całe życie. W tych tradycjach napotkał muzykę, która nie była jedynie narzędziem autoekspresji, ale która była w stanie przenieść człowieka poza to, co normalnie postrzegano jako granice własnego ja, do innych transpersonalnych sfer doświadczenia. To odkrycie zmieniło wszystko w Ross Daly Porzucił wszystkie inne zajęcia i poświęcił się studiowaniu najskrytszych tajemnic tych tradycji muzycznych, a także sztuce kompozycji. Następnie wiele podróżował, studiując u wielu największych mistrzów tradycji modalnych na świecie. Od 1975 roku mieszka na wyspie Kreta gdzie jest powszechnie uznawany za jednego z czołowych ekspertów w dziedzinie bogatej tradycji muzycznej wyspy.

Wyspa Kreta w Grecja jest bazą dla jego osobistych i muzycznych poszukiwań, ponieważ nadal podróżuje po całym świecie, wykonując swoją muzykę. Jest również szczególnie znany i szanowany za swoją zdolność do łączenia artystów z różnych i pozornie niezwiązanych ze sobą tradycji we współpracę o wyjątkowej jakości i głębi. W 1982 roku założył zespół Warsztaty muzyczne Labirynt który dziś znajduje się w wiosce Houdetsi 20 km na południe od stolicy Heraklion. Każdego roku setki studentów z całego świata przyjeżdża do Polski. Houdetsi studiować z najbardziej znanymi nauczycielami muzyki modalnej z całego świata.

Ross Daly Imponująca kolekcja ponad 250 instrumentów, które zebrał podczas swoich podróży przez lata, jest również stale prezentowana w budynku Labiryntu. Po wielu latach intensywnego treningu w różnych tradycjach muzycznych, Daly zwrócił swoją uwagę w dużej mierze na kompozycję, czerpiąc z całej wiedzy, którą zdobył podczas długich praktyk. Obecnie wydał ponad trzydzieści pięć albumów z własnymi kompozycjami, a także własnymi aranżacjami tradycyjnych melodii, które zebrał podczas swoich podróży.

Występował na wielu ważnych międzynarodowych scenach i festiwalach.

Obecnie nadal podróżuje i występuje w Grecji i za granicą, jednocześnie kierując zespołem Warsztaty muzyczne ?Labirynt? w wiosce Houdetsi na Kreta.

Giorgos Xylouris

Giorgos Xylouris (znany również jako Psarogiorgis) jest jednym z czołowych wykonawców na Krecie. Gra na jednym z najbardziej lubianych instrumentów, lutni, i jest znany z charakterystycznej formy muzyki tradycyjnej.

Giorgos Xylouris dorastał w rodzinie legendarnych muzyków z górskiej wioski Anogia Od najmłodszych lat miał styczność z głęboką kulturą muzyczną Krety. Jego wujek Nikos był główną postacią w odrodzeniu greckiej muzyki ludowej i rozwoju nowoczesnej piosenki politycznej w latach 70-tych. Jego ojciec, Psarandonis, kontynuuje również rozwój muzyki tradycyjnej w nowych kierunkach. Jego wujek, Psarogiannisjest również wybitnym lutnistą. PsaragiorgosGiorgos, jak często jest nazywany, skupił swój odziedziczony talent do innowacyjnych występów na roli lutni.

Zazwyczaj lutnia zapewnia rytmiczny podkład dla liry, która jest cenionym instrumentem w kreteńskiej tradycji. W tej roli Psaragiorgos jest bezkonkurencyjny. Potrafi budować tempo, które wydaje się niemal wymykać spod kontroli, a jednocześnie zachować giętką precyzję wymaganą przez tancerzy. W tej nowej roli głównego instrumentu sprawił, że lutnia kreteńska stała się narzędziem, które może oprawić i ozdobić każdą piosenkę. Oprócz grania na tradycyjnych festiwalach, Psaragiorgos jest doświadczonym wykonawcą koncertowym na arenie międzynarodowej, nie tylko w kontekście muzyki ludowej i światowej, ale także we współpracy z muzykami rockowymi. Jest przekonującym przykładem cenionej tradycji i oczaruje każdego, kto poświęci czas na wysłuchanie jego utworów.

Psarantonis

Antonis Xylourisznany jako Psarantonis urodził się w surowym krajobrazie słynnej wioski Anogia w Kreta wyspa. Sytuacja zmieniła się dramatycznie podczas II wojny światowej i stała się centrum buntowników i rewolucjonistów. Tutaj, Psarantonis stał się żywą legendą muzyki, wzbogacając kreteńską, śródziemnomorską i europejską scenę o wyjątkowe dźwięki, wykwintną muzykę oraz niezrównane i niepowtarzalne interpretacje. Jego pierwszy album został wydany w 1973 roku, a od 1980 roku był odkrywany przez międzynarodowych słuchaczy, gdy zapraszano go na najważniejsze festiwale w Europie. Europa, Ameryka oraz Australia zaczęły napływać. Jego lira jest dziś wystawiona w Pierwsze na świecie globalne muzeum instrumentów muzycznych w Phoenix, Arizona, Stany Zjednoczone. Jednymi z pierwszych, którzy odkryli go w Grecji są Manos Hadjidakis. Ustanowił również specjalną nagrodę dla "silnej i idiosynkratycznej osobowości muzycznej, która gra na lirze i nazywa się Psarantonisi przyznał mu tytuł "Pierwszego gracza na lirze Grecji" podczas Sierpnia Muzycznego zorganizowanego w 1979 roku w Anogia.

Starożytna mitologia Krety żyje w muzyce Psarantonis. Niezależnie od tego, czy mówi o Zeusie, czy o budowie pierwszej liry przez mitycznego pasterza Chadiperalub Kourites, lub wyraża swoją lirą to, co czuje jako żywy mit swojej ojczyzny, Psarantonis potwierdza swoją fizyczną obecnością i sztuką starożytne mity Krety. Psarantonisowi udaje się ożywić mity nie tylko swoimi umiejętnościami, ale także wiarą w nie, ponieważ podchodzi do nich "z rozsądkiem i marzeniem?", wierząc w ich współczesną obecność i energię. W lirycznym szepcie jego liry, ?słodycz? wyłania się ze szmeru pniaków, świergotu ptaków i dźwięku fletu reprezentują pasterzy Psiloritis. Jak Kornaros powiedział kiedyś, że "ryk, który ziemia, wiatr i ryk" są elementami Kreta że Psarantonis To, co wnosi do swojej muzyki, jest słyszalne i odczuwalne dla publiczności. Jednak są też momenty, w których jego ostry łuk ciągnie cię na skraj klifu i pokazuje surowy i surowy krajobraz wyspy.

Starożytny i młody jednocześnie, Psarantonis Ma dynamikę rapsodii i z jego niezachwianą siłą w improwizacji udaje mu się stworzyć atmosferę zachwytu, poruszenia i dreszczu, tak jak wielcy muzycy jazzowi. Prawdziwy koneser i prawdziwy miłośnik tradycji, niesforny i niespokojny, z natury nieoczekiwany i odkrywczy, Psarantonis jest dziś uważany za odważnego, ale jednocześnie rozważnego odnowiciela tradycji.