Muzyka na Krecie

Muzyka na Krecie

Also available in English German French Italian Dutch Polish

Muzyka i taniec są bezpośrednio wplecione w psychikę Kreteńczyków i ich życie społeczne od najdawniejszych czasów do chwili obecnej. Tradycyjna muzyka i lokalne tańce odgrywają ważną rolę nie tylko podczas festiwali i spotkań towarzyskich, ale także w codziennym życiu zwykłych ludzi.

Charakterystyczną cechą twórczości muzycznej na wyspie jest improwizacja i tworzenie muzyki. mantinady Są to rymowane kuplety, które są zgodne ze ścisłym wzorem metrycznym i są szczególną częścią kultury kreteńskiej. Łatwość, z jaką te małe wersety można dostosować do dowolnego wydarzenia, jest legendarna. W przypadku różnych uroczystości i festiwali muzycy nie ograniczają się do formalnego powtarzania podstawowej melodii lub linii muzycznej, ale mogą wzbogacić swoje występy o improwizacje, które odzwierciedlają te, które wykonują sami tancerze.

Tradycyjne pieśni Krety

Kreteńska tradycja muzyczna jest uważana za najbardziej "żywą" spośród greckich. Nie tylko wciąż ewoluuje, wchłaniając kreatywne współczesne elementy muzyczne, ale jednocześnie udaje jej się wyrażać i komentować współczesne realia w sposób przypominający życie.

Mantinady

Tradycyjna muzyka Krety zawiera melodie taneczne i różne wiersze lub limeryki. "mantinady" są najczęstszą formą pieśni; każda linijka ma piętnaście sylab, a każda para musi się rymować. Ich głównym tematem jest miłość. Są również najczęstszym sposobem wyrażania uczuć i sytuacji emocjonalnych, takich jak namiętność, separacja, ból lub pożądanie. Często tworzone na miejscu, czerpią z własnego słownictwa z wyjątkową wirtuozerią.

Rizitika

Drugą współczesną kategorią utworów na Krecie jest rizitika. Są one śpiewane głównie w okolicach podgórza (nagrody) Góry Białe w Chanii region. W zależności od tematu wiersza, można je podzielić na podkategorie - niektóre z nich dotyczą Akritas (straż graniczna), inne heroiczne, historyczne, rewolucyjne, alegoryczne, mówiące o wygnaniu i miłości. Chociaż ich ojczyzną jest zachodnia Kreta, są one popularne również w innych regionach Krety. Mają piętnastosylabowy rytm, ale nie muszą się rymować. Nie towarzyszą tańcom, ale są zwykle śpiewane przez grupę (z głównym wokalistą) lub przez jedną osobę, która wypowiada pół wersu jako rodzaj refrenu. Dwie najbardziej znane rizitiki to ?Pote tha kanei xasteria?? i ?Agrimia i Agrimakia mou". To ostatnie jest alegorycznym odniesieniem do bojowników o wolność żyjących w górach ?agrimia" lub dzikie kozy. Pierwsza z nich została zaadaptowana z bizantyjskiej pieśni i dotyczy życzenia rzezi wrogom.

Tampachaniotika

Ważnym elementem kreteńskiej muzyki miejskiej jest tak zwany ?tampachaniotikapiosenki lub amanedes. Pojawiły się one w XIX i XX wieku w ośrodkach miejskich zachodniej Krety. Zasadniczo są one fuzją rodzimej muzyki miejskiej z muzyką Azji Mniejszej - rodzajem muzyki kreteńskiej. rembetika. Ta muzyka nie nadaje się do tańca. Ich nazwa pochodzi od słowa oznaczającego garbarnię lub prawdopodobnie haszysz. Ich najważniejszym przedstawicielem był Stelios Foustalieris wirtuoz bulgari (instrument strunowy) i niektóre z najbardziej znanych "piosenki" są ?Staphidianos skopos?, ?Jak ważą te żelazka? i ?Jakbyś miał innego w sercu?.

Żałobne lamenty

Kreteńskie lamenty pogrzebowe zasługują na wzmiankę jako kolejna kategoria pieśni wyspiarskich. Mówią one o śmierci i stracie ? czasami skierowane do zmarłego, czasami do samej Śmierci. Ich korzenie sięgają bardzo odległej przeszłości - być może nawet czasów homeryckich. Istnieją dobrze znane standardowe odpowiedzi i wersety, ale także bardziej spontaniczne i improwizowane pieśni skomponowane w danej chwili przez pogrążonego w smutku krewnego.

Zazwyczaj przybierają one formę rymowanych, 15-sylabowych wersów, choć znane są również wersje 11- i 12-sylabowe.

Przeszłość i teraźniejszość muzyki kreteńskiej

Jak zaobserwowano, muzyka kreteńska jest amalgamatem wielu elementów, które połączyły się lub stworzyły własne motywy na przestrzeni lat. Położenie wyspy na skrzyżowaniu Wschodu i Zachodu zapewniło, że jej muzyka obejmuje różnorodne idiomy w aktywny sposób, dzięki czemu pozostaje wyjątkową i wyjątkową krainą. Można w niej wykryć starożytne metry i rytmy, wpływy orientalne, a nawet renesansowe. Muzyka pozostaje ważną i integralną częścią życia mieszkańców wyspy; praktykują ją, słuchają jej, tańczą do niej i śpiewają - nawet dzisiaj!

Muzyka w okresie minojskim i starożytnym

Znaczenie muzyki na wyspie rozpoczęło się w czasach prehistorycznych i ewoluuje do dziś, zawsze zachowując elementy swojego pierwotnego charakteru. Jako taka jest jedną z najbardziej autentycznych w Grecji i całej Europie. Wielu starożytnych uczonych i artystów mówiło o muzyce na wyspie, udowadniając jej wartość i znaczenie od czasów starożytnych. Platon w ?Prawa? i ?MinosEurypides w ?KreteńczycySofokles w ?Dedal?, Herodot w jego ?Historia?. Ponadto, Arystoteles, Izokrates, Tukidydes, PlutarchDiodorus Sicelius podziwia przedgrecką cywilizację minojską. Charakterystyczne jest, że Strabo, znany badacz geograficzny starożytnego świata, w swoich narracjach geograficznych odnosi się do wielkiej muzyki i ?orkiestrowego? dobrobytu na starożytnej Krecie, co znajduje odzwierciedlenie w słynnych kreteńskich prawach muzyki, poezji i orkiestry. Prawie wszyscy historycy zgadzają się, że Pyrrusowy, Taurus, Orsitis, Epikryzy, Geranos a wszystkie starożytne tańce sakralne i świeckie są pochodzenia kreteńskiego lub kreteńskiego. Cywilizacja mykeńska, która odziedziczyła i podążała za kulturą Kreta minojska a następnie stanowiły podstawę dla głównego duchowego cudu klasycznej starożytności, wykorzystując między innymi muzyczne elementy minojskiej tradycji muzycznej.

Dowody można znaleźć w elementach muzycznych i tanecznych, które przetrwały bezpośrednio lub pośrednio między wiekami a wydarzeniami na wyspie we współczesnej rzeczywistości muzycznej i tanecznej. Muzyczna historia Krety rozpoczyna się wraz z narodzinami ojca bogów, Zeusw wysokich i dumnych górach wyspy. The KouritesCi mityczni kreteńscy wojownicy zakryli dźwięk płaczu dziecka, aby chronić je przed ojcem Saturnem, tańcząc i uderzając w ramiona głośno i rytmicznie. Tezeuszkiedy odszedł Kreta przybyć do Delos, tańczył ze swoimi towarzyszami specjalny rytm, który kopiował kręte obroty Labirynt w Knossos. Taniec ten był słynnym "Taniec żurawia" i jest nadal spotykana na wielu greckich wyspach.

Odniesienia do muzyki na Krecie są liczne. Charakterystyczne jest to, że Sofokles w swoim dziele ?Aiantassporządza raport na temat ?Knossia Orchise?.

Historia Thalitasktóry uratował Sparta od wielkiej plagi dzięki jego muzyce, jest również historycznie udokumentowane. Wiele elementów kreteńskiej tradycji muzycznej i tanecznej powstało już w czasach starożytnych. Era minojska i zasadniczo zaszczepił muzyczną tradycję wszystkich Grecja. Przykładem z tej epoki jest siedmiostrunowa lira z podwójnym fletem, która towarzyszy procesji wykonawczej przedstawionej na sarkofagu znalezionym w Święta Trójca. Słynna tarcza Achilles został również udekorowany zgodnie z Homerz ucztą z pałacu Knossos. Według legendy, MinosSyn, GlafkosZostał pochowany ze swoimi fletami, na których grał z wielką wprawą. Knossos oraz Kreta W okresie minojskim Kreteńczycy byli znani nie tylko ze swoich świąt, ale także ze zbrojnych, wojennych tańców, takich jak słynny pyrrus. Pierwszym kompozytorem ody erotycznej był mityczny kreteński gitarzysta Amitori od tego czasu gitarzyści nazywali się ?Amitorides?. Jeden ze starożytnych greckich rytmów, ?paionktóry jest również nazywany "kreteńskim?", występuje do dziś, został przeniesiony do Sparta z Thalitas i został stworzony przez Eteokreteńczycy jako obowiązkowe w pyrrusie Paian Apollo. Znany również w starożytności jako muzyk kreteński, był Mesomidis (II w. n.e.), poeta liryczny i muzyk cesarza Hadrian. Był on, według wielu, twórcą hymnu na cześć Nemesis jak również te z Musa i Słońce. Melodie te są jednymi z niewielu, które przetrwały od starożytności do dnia dzisiejszego.

 

Muzyka w średniowieczu i pod panowaniem osmańskim

Muzyka w średniowieczu

Najbogatsza muzyczna obecność na wyspie trwa po latach klasycznych i epoce rzymskiej, aż do religijno-centralnej epoki bizantyjskiej. Dźwięki muzyki na wyspie są naturalnie pod wpływem bizantyjskich hymnów religijnych i bizantyjskich środków muzycznych, które powoli zaczynają być tworzone. W ten sposób Kreta jeszcze bardziej jednoczy się ze światem muzyki Wschodu. Ale od XIII wieku wpływy Zachodu są również widoczne na wyspie. Frankowie, Genueńczycy, a zwłaszcza Wenecjanie przynoszą ze sobą melodie, muzykę, środki - takie jak tańce rymowane, takie jak piłka i instrumenty muzyczne, takie jak skrzypce - które będą odgrywać ważną rolę w muzyce kreteńskiej.

 

Rym w formie rymowanych kupletów, który po raz pierwszy pojawił się pod koniec XIV wieku, będzie odgrywał szczególną rolę w tradycji muzycznej wyspy i poezji artystycznej wyspy. Kreteński umysł muzyczny, zawsze kreatywny, otwarty i niespokojny, włącza zachodni rym i łączy go z jambicznym piętnastosylabowym wersetem starożytnej Grecji. Ta kombinacja jest dziś dobrze znaną kreteńską mantinadą, poetycką formą, która bardzo sprzyja muzycznej i poetyckiej improwizacji. Jakby już bogata i zróżnicowana tożsamość muzyczna Krety nie była wystarczająca, po podboju miasta przez Turków, wielu nauczycieli muzyki kościelnej znalazło schronienie na wyspie. Założyli oni szkoły, a muzyka bizantyjska była systematycznie nauczana na wyspie, podczas gdy wyspa była często odwiedzana przez weneckich muzyków, aby zabawiać zarówno weneckich, jak i greckich mieszkańców.

 

W 1457 roku francuski lekarz Pierre Bellon w charakterystyczny sposób opisuje zbrojne tańce Kreteńczyków, podczas gdy półtora wieku później Anglik Sherley wspomina o ożywionej nocnej rozrywce z tańcami i muzyką na ulicach Chandakas. W tym czasie na wyspie pojawił się wielki kreteński kompozytor Frangiskos Leontaritis, pierwszy przedstawiciel nowoczesnej muzyki greckiej. W tym okresie na wyspie powstały również najstarsze zachowane teksty muzyczne pieśni ludowych współczesnej Grecji. Teksty te zostały znalezione w rękopisach na Górze Athos w klasztorach Iveron i Xiropotamos, z których ostatecznie wyłoniły się radykalne pieśni tamtych czasów. Są one śpiewane nawet dzisiaj na wyspie. Zostały nagrane przez kreteńskich mnichów, którzy jako prawdziwi Kreteńczycy nie wyrzekli się doczesnych przyjemności.

Muzyka podczas panowania osmańskiego

Ten płodny okres dla Krety i jej mieszkańców kończy się wraz z podbojem wyspy przez Turków. Jednak muzyka wyspy nadal ewoluuje, ponieważ Kreteńczycy nadal śpiewają o swoich radościach i wielu cierpieniach. Wielkim twórcą tamtych czasów jest nauczyciel muzyki George Kreteńczyk (XIX wiek), który prezentuje bizantyjską tradycję muzyczną wyspy. Lira kreteńska, która dziś jest głównym instrumentem muzycznym w muzyce kreteńskiej, pojawia się około XVII wieku, a jej obecność staje się coraz bardziej intensywna aż do XVIII wieku, kiedy to jest w pełni ugruntowana.

 

Początkowo lira miała kształt gruszki i dzieliła się na dwa rodzaje: lirę o ostrym dźwięku i "vrondólyrę" o głośniejszym dźwięku basowym. Obecność jastrzębi na dziobie liry i małych dzwonków, które wisiały na jastrzębiach myśliwskich w Bizancjum, pochodzi z tej epoki. Z pomocą dzwonków grający na lirze był w stanie utrzymać rytm, ponieważ do tego czasu nie pojawił się żaden instrument towarzyszący lirze. Z biegiem lat pojawił się inny rodzaj liry - lira skrzypcowa, która była częściej używana na zachodniej i wschodniej Krecie aż do lat czterdziestych XX wieku. Obecnie dominująca lira jest typem pośrednim między "vrondólyra" a małą lirą. Po raz pierwszy została użyta przez liryka i producenta instrumentów Manolisa Stagakisa i stopniowo dominowała od 1950 roku.

 

Lutnia istniała na Krecie od czasów panowania weneckiego, ale w swojej renesansowej formie. Z biegiem czasu i ciągłymi modyfikacjami zaczęła być używana jako instrument akompaniujący. Obecnie można usłyszeć bardzo ładne melodie z lutni solowej, podczas gdy bulgari (inny niegdyś popularny instrument strunowy) jest obecnie prawie wymarły.

Muzyka kreteńska w ostatnich latach

Po odejściu Turków z wyspy, Kreteńczycy znów są wolni i pełni pragnień i tęsknoty za powrotem do swoich tradycji, w tym muzyki. Jednocześnie mijające wieki pozostawiły po sobie ogromne dziedzictwo muzyczne, które obecnie jest jej częścią. Począwszy od muzycznych korzeni minojskiej Krety i klasycznej starożytności w połączeniu z wpływami bizantyjskimi, a później weneckimi, a wreszcie orientalnymi wpływami osmańskimi, na wyspie powstała godna pozazdroszczenia tradycja muzyczna. Oczywiście wysokie góry Krety i ogólnie jej intensywna rzeźba geologiczna utrudniają komunikację z miejsca na miejsce. To sprawiło, że każdy region był w stanie rozwinąć swój własny muzyczny charakter. Różnice i odrębność, których jesteśmy świadkami w zależności od regionu, są typowe dla wyspy, choć oczywiście istnieją wspólne podstawy.

 

Na początku XX wieku Kreta była jednym z pierwszych regionów Grecji, do którego napłynęły fale uchodźców z wybrzeży Azji Mniejszej i Konstantynopola (dzisiejszy Stambuł). Uchodźcy również przyczynią się do rozwoju tej muzycznej tradycji. Na obszarach, na których się osiedlili, ich wpływy są silne i w połączeniu z lokalną muzyką dadzą nowe dźwięki i muzykę, które później zostaną scharakteryzowane jako rebetokritika. Od początku wieku młodzi muzycy, którzy przewodzą kreteńskiej scenie muzycznej, są liczni i godni uwagi. Nie ma wielu profesjonalnych muzyków, ale ich miłość i kreatywność przyćmiewają ich nieprofesjonalne zaangażowanie w muzykę. Dźwięki i melodie, które rodzą się w tym okresie, są zarówno stare, jak i nowe. W ten sposób pojawia się nowe pokolenie muzyków, które zmieni przepływ i dynamikę muzyki na Krecie. Święta i uroczystości organizowane są na całej Krecie, a wielu z tych muzyków zyskuje uznanie, grając w różnych częściach wyspy, przekazując własne dźwięki, jednocześnie przechwytując i filtrując dźwięki każdego miejsca, przez które przechodzą.

 

To muzyczne "alisverisi" nasiliło się wraz z pojawieniem się radia. Psiloritis i Anogia, Kissamos w Chanii i kilka innych obszarów na wyspie stają się centrami muzyki kreteńskiej. Aż do pierwszej połowy ubiegłego wieku, tak zwani "mistrzowie rzemiosła" muzyki kreteńskiej byli w pełnym rozkwicie. Wśród nich są tacy, którzy przypieczętowali swoją obecnością następne pokolenia, takie jak Andreas Rodinos, Baxevanis, Kareklas, Charilaos, Fustalieris, Koutsourelis i inni mniej znani, ale ważni gracze i śpiewacy. Główny instrument muzyki kreteńskiej, lira, przybiera swój ostateczny gruszkowaty kształt po II wojnie światowej, kiedy to kształtują się podstawowe dźwięki muzyki kreteńskiej, jaką znamy dzisiaj. Pałeczkę przejmuje kolejne pokolenie wielkich artystów, takich jak Naftis, Skordalos, Mountakis, Leonidas Klados i inni, którzy stają się nauczycielami i inspiratorami następnego pokolenia, które zostało przypieczętowane obecnością Nikosa Xylourisa lub "Archangelosa?" muzyki kreteńskiej, który zmarł u szczytu swojej kreatywności.

Brat Nikosa Xylourisa, Antonis Xylouris lub ?Psarantonis?, kontynuuje, wraz ze swoim bratem Giannisem Xylourisem i jego dziećmi George'em, Lampisem i Niki, wielką muzyczną tradycję rodziny Xylouris. Dziś jest wielu wspaniałych muzyków, z których wielu jest dobrze znanych również poza Kretą. Ważne jest, że obecnie istnieje kontynuacja tradycyjnej muzyki kreteńskiej w działalności artystycznej w połączeniu z twórczym dialogiem z tradycjami muzycznymi wschodniej części Morza Śródziemnego. Kilka grup muzycznych, z których najbardziej reprezentatywną jest Chainides, wyraża tę nowoczesną stronę muzyki kreteńskiej. Katalizatorem współczesnej sceny muzycznej Krety była obecność irlandzkiego muzyka Rossa Daly'ego, który stał się naturalizowanym Kreteńczykiem. W wiosce Houdetsi w Heraklionie stworzył bardzo ważne centrum badawcze kreteńskiej tradycji muzycznej w połączeniu z badaniem i prezentacją tradycyjnej muzyki z całego świata, a zwłaszcza ze wschodu i Azji.

 

pl_PLPL