Muzyka na Krecie

Muzyka i taniec są bezpośrednio wplecione w psychikę Kreteńczyków i ich życie społeczne od najdawniejszych czasów do chwili obecnej. Tradycyjna muzyka i lokalne tańce odgrywają ważną rolę nie tylko podczas festiwali i spotkań towarzyskich, ale także w codziennym życiu zwykłych ludzi.

A characteristic feature of the island’s music-making is the improvisation and creation of mantinady – these are rhyming couplets that comply with a strict metrical pattern and are a particular part of the Cretan culture. The ease with which these little verses can be adapted to any event is legendary. In the case of the various celebrations and festivals, the musicians are not limited to a formal repetition of the basic musical melody or line but can enrich their performances with improvisations that echo those the dancers are themselves making.

Tradycyjne pieśni Krety

The Cretan musical tradition is considered to be the most ‘alive’ of those in Greece. Not only does it continue to evolve by absorbing creative contemporary musical elements, but at the same time manages to express and comment upon contemporary realities in a life-like manner.

Mantinady

The traditional music of Crete incorporates dance tunes and various poems or limericks. The “mantinady” are the commonest form of song; each line has fifteen syllables and each pair has to rhyme. Their principal theme revolves around love. They are also the most frequent means of expressing feelings and emotional situations – such as passion, separation, pain, or desire. Frequently made up on the spot, they draw on their own particular vocabulary with exceptional virtuosity.

Rizitika

Drugą współczesną kategorią utworów na Krecie jest rizitika. Są one śpiewane głównie w okolicach podgórza (nagrody) Góry Białe w Chanii region. Depending on the subject of the verse, they can be divided into subcategories – some to do with Akritas (frontier guards), others heroic, historical, revolutionary, allegorical, speaking of exile and of love. Though their homeland is in West Crete, they are popular in other regions of Crete as well. They have a fifteen-syllable beat but do not need to rhyme. They do not accompany dance but are usually sung by either a group (with a lead singer) or by a single person who utters a half-line as a sort of chorus. Two of the most famous rizitika are ‘Pote tha kanei xasteria?’ and “Agrimia i Agrimakia mou“. The last an allegorical reference to the freedom fighters living in the mountains – alongside the ‘agrimia‘ or wild goats. The first has been adapted from a Byzantine song and has to do with wishing carnage on one’s enemies.

Tampachaniotika

An important element of Cretan urban music is the so-called ‘tampachaniotika’ songs or amanedes. These came to the fore in the 19th and 20th centuries, in the urban centres of Western Crete. Essentially they are a fusion of native urban music with that of Asia Minor – a sort of Cretan rembetika. Ta muzyka nie nadaje się do tańca. Ich nazwa pochodzi od słowa oznaczającego garbarnię lub prawdopodobnie haszysz. Ich najważniejszym przedstawicielem był Stelios Foustalieris – a virtuoso bulgari player (a stringed instrument) and some of the best known “piosenki” are ‘Staphidianos skopos’, ‘As these irons weigh’ and ‘As if you had another in your heart’.

Żałobne lamenty

Cretan funeral lamentations deserve mention as another category of island song. They speak of death and loss – sometimes addressed to the deceased, sometimes to Death himself. Their roots lie in the very distant past – perhaps even in Homeric times. There exist the well-known standard responses and verses, but also more spontaneous and improvised dirges composed at the moment by a sorrowing relative.

Zazwyczaj przybierają one formę rymowanych, 15-sylabowych wersów, choć znane są również wersje 11- i 12-sylabowe.

Przeszłość i teraźniejszość muzyki kreteńskiej

As observed, Cretan music is an amalgam of many elements that have fused or created their own themes over the years. The position of the island at the crossroads between East and West has ensured that its music embraces a variety of idioms in an active manner and so it remains a unique and special land. In it, one can detect the ancient meters and rhythms, Oriental and even Renaissance influences. Music remains an important and integral part of the lives of the islanders; they practice it, listen to it, dance to it, and sing it – even today!

Muzyka w okresie minojskim i starożytnym

The importance of music on the island started in the prehistoric years, and it has continued to evolve until today – always maintaining elements of its original character. As such it is one of the most authentic in Greece and in Europe as a whole. Many ancient scholars and artists have spoken about music on the island, proving its value and importance since ancient times. Platon in the “Prawa” and “Minos”, Euripides in the “Kreteńczycy”, Sophocles in the “Dedal”, Herodot in his “Historia”. In addition, Arystoteles, Izokrates, Tukidydes, Plutarch, Diodorus Sicelius admire the pre-Greek Minoan civilization. It is characteristic that Strabo, the well-known geographical scholar of the ancient world, in his geographical narratives, refers to great music and “orchestral” prosperity in ancient Crete, which is reflected in the famous Cretan laws of music, poetry and orchestra. Almost all historians agree that Pyrrusowy, Taurus, Orsitis, Epikryzy, Geranos a wszystkie starożytne tańce sakralne i świeckie są pochodzenia kreteńskiego lub kreteńskiego. Cywilizacja mykeńska, która odziedziczyła i podążała za kulturą Kreta minojska a następnie stanowiły podstawę dla głównego duchowego cudu klasycznej starożytności, wykorzystując między innymi muzyczne elementy minojskiej tradycji muzycznej.

Dowody można znaleźć w elementach muzycznych i tanecznych, które przetrwały bezpośrednio lub pośrednio między wiekami a wydarzeniami na wyspie we współczesnej rzeczywistości muzycznej i tanecznej. Muzyczna historia Krety rozpoczyna się wraz z narodzinami ojca bogów, Zeusw wysokich i dumnych górach wyspy. The Kourites, these mythical Cretan warriors, covered the sound of the baby crying to protect him from Saturn’s father, dancing and hitting their arms loudly and rhythmically. Tezeuszkiedy odszedł Kreta przybyć do Delos, tańczył ze swoimi towarzyszami specjalny rytm, który kopiował kręte obroty Labirynt w Knossos. This dance was the famous “Taniec żurawia” and is still found today in many Greek islands.

References about music in Crete are numerous. Characteristically, Sophocles in his work “Aiantas” makes a report about “Knossia Orchise”.

Historia Thalitasktóry uratował Sparta od wielkiej plagi dzięki jego muzyce, jest również historycznie udokumentowane. Wiele elementów kreteńskiej tradycji muzycznej i tanecznej powstało już w czasach starożytnych. Era minojska i zasadniczo zaszczepił muzyczną tradycję wszystkich Grecja. Przykładem z tej epoki jest siedmiostrunowa lira z podwójnym fletem, która towarzyszy procesji wykonawczej przedstawionej na sarkofagu znalezionym w Święta Trójca. Słynna tarcza Achilles został również udekorowany zgodnie z Homerz ucztą z pałacu Knossos. Według legendy, Minos’ son, GlafkosZostał pochowany ze swoimi fletami, na których grał z wielką wprawą. Knossos oraz Kreta W okresie minojskim Kreteńczycy byli znani nie tylko ze swoich świąt, ale także ze zbrojnych, wojennych tańców, takich jak słynny pyrrus. Pierwszym kompozytorem ody erotycznej był mityczny kreteński gitarzysta Amitor, and since then the guitarists were called “Amitorides”. One of the ancient Greek rhythms, the “paion” which is also called “Cretan” is found even today, was transferred to Sparta z Thalitas i został stworzony przez Eteokreteńczycy jako obowiązkowe w pyrrusie Paian Apollo. Znany również w starożytności jako muzyk kreteński, był Mesomidis (II w. n.e.), poeta liryczny i muzyk cesarza Hadrian. Był on, według wielu, twórcą hymnu na cześć Nemesis jak również te z Musa i Słońce. Melodie te są jednymi z niewielu, które przetrwały od starożytności do dnia dzisiejszego.

Muzyka w średniowieczu i pod panowaniem osmańskim

Muzyka w średniowieczu

The richest musical presence on the island continues after the classical years and the Roman era, to the religious-central Byzantine era. The sounds of music on the island are naturally influenced by the Byzantine religious hymns and the Byzantine musical measures that are slowly beginning to be created. Thus, Crete unites even more with the music world of the East. But from the 13th century, the influences of the West are also manifested on the island. Franks, Genoese, and especially Venetians bring with them melodies, music, measures – such as rhyme dances like the ball and musical instruments such as the violin – which will play an important role in Cretan music.

Rym w formie rymowanych kupletów, który po raz pierwszy pojawił się pod koniec XIV wieku, będzie odgrywał szczególną rolę w tradycji muzycznej wyspy i poezji artystycznej wyspy. Kreteński umysł muzyczny, zawsze kreatywny, otwarty i niespokojny, włącza zachodni rym i łączy go z jambicznym piętnastosylabowym wersetem starożytnej Grecji. Ta kombinacja jest dziś dobrze znaną kreteńską mantinadą, poetycką formą, która bardzo sprzyja muzycznej i poetyckiej improwizacji. Jakby już bogata i zróżnicowana tożsamość muzyczna Krety nie była wystarczająca, po podboju miasta przez Turków, wielu nauczycieli muzyki kościelnej znalazło schronienie na wyspie. Założyli oni szkoły, a muzyka bizantyjska była systematycznie nauczana na wyspie, podczas gdy wyspa była często odwiedzana przez weneckich muzyków, aby zabawiać zarówno weneckich, jak i greckich mieszkańców.

W 1457 roku francuski lekarz Pierre Bellon w charakterystyczny sposób opisuje zbrojne tańce Kreteńczyków, podczas gdy półtora wieku później Anglik Sherley wspomina o ożywionej nocnej rozrywce z tańcami i muzyką na ulicach Chandakas. W tym czasie na wyspie pojawił się wielki kreteński kompozytor Frangiskos Leontaritis, pierwszy przedstawiciel nowoczesnej muzyki greckiej. W tym okresie na wyspie powstały również najstarsze zachowane teksty muzyczne pieśni ludowych współczesnej Grecji. Teksty te zostały znalezione w rękopisach na Górze Athos w klasztorach Iveron i Xiropotamos, z których ostatecznie wyłoniły się radykalne pieśni tamtych czasów. Są one śpiewane nawet dzisiaj na wyspie. Zostały nagrane przez kreteńskich mnichów, którzy jako prawdziwi Kreteńczycy nie wyrzekli się doczesnych przyjemności.

Muzyka podczas panowania osmańskiego

Ten płodny okres dla Krety i jej mieszkańców kończy się wraz z podbojem wyspy przez Turków. Jednak muzyka wyspy nadal ewoluuje, ponieważ Kreteńczycy nadal śpiewają o swoich radościach i wielu cierpieniach. Wielkim twórcą tamtych czasów jest nauczyciel muzyki George Kreteńczyk (XIX wiek), który prezentuje bizantyjską tradycję muzyczną wyspy. Lira kreteńska, która dziś jest głównym instrumentem muzycznym w muzyce kreteńskiej, pojawia się około XVII wieku, a jej obecność staje się coraz bardziej intensywna aż do XVIII wieku, kiedy to jest w pełni ugruntowana.

Initially, the lyre was pear-shaped and was distinguished into two types: the lyre with the sharp sound and the “vrondólyra” with the louder bass sound. The presence of the hawks on the bow of the lyre and the small bells that hung on the hunting hawks in Byzantium dates from this era. With the help of the bells, the lyre player was able to keep the rhythm, since until then no accompanying instrument for the lyre had appeared. Over the years another type of lyre appeared the violin lyre, which was used more in Western and Eastern Crete until the 1940s. The prevailing lyre today is an in-between type between “vrondólyra” and small lyre. It was first used by the lyricist and instrument maker Manolis Stagakis and gradually prevailed from 1950 onwards.

Lutnia istniała na Krecie od czasów panowania weneckiego, ale w swojej renesansowej formie. Z biegiem czasu i ciągłymi modyfikacjami zaczęła być używana jako instrument akompaniujący. Obecnie można usłyszeć bardzo ładne melodie z lutni solowej, podczas gdy bulgari (inny niegdyś popularny instrument strunowy) jest obecnie prawie wymarły.

Muzyka kreteńska w ostatnich latach

Po odejściu Turków z wyspy, Kreteńczycy znów są wolni i pełni pragnień i tęsknoty za powrotem do swoich tradycji, w tym muzyki. Jednocześnie mijające wieki pozostawiły po sobie ogromne dziedzictwo muzyczne, które obecnie jest jej częścią. Począwszy od muzycznych korzeni minojskiej Krety i klasycznej starożytności w połączeniu z wpływami bizantyjskimi, a później weneckimi, a wreszcie orientalnymi wpływami osmańskimi, na wyspie powstała godna pozazdroszczenia tradycja muzyczna. Oczywiście wysokie góry Krety i ogólnie jej intensywna rzeźba geologiczna utrudniają komunikację z miejsca na miejsce. To sprawiło, że każdy region był w stanie rozwinąć swój własny muzyczny charakter. Różnice i odrębność, których jesteśmy świadkami w zależności od regionu, są typowe dla wyspy, choć oczywiście istnieją wspólne podstawy.

Na początku XX wieku Kreta była jednym z pierwszych regionów Grecji, do którego napłynęły fale uchodźców z wybrzeży Azji Mniejszej i Konstantynopola (dzisiejszy Stambuł). Uchodźcy również przyczynią się do rozwoju tej muzycznej tradycji. Na obszarach, na których się osiedlili, ich wpływy są silne i w połączeniu z lokalną muzyką dadzą nowe dźwięki i muzykę, które później zostaną scharakteryzowane jako rebetokritika. Od początku wieku młodzi muzycy, którzy przewodzą kreteńskiej scenie muzycznej, są liczni i godni uwagi. Nie ma wielu profesjonalnych muzyków, ale ich miłość i kreatywność przyćmiewają ich nieprofesjonalne zaangażowanie w muzykę. Dźwięki i melodie, które rodzą się w tym okresie, są zarówno stare, jak i nowe. W ten sposób pojawia się nowe pokolenie muzyków, które zmieni przepływ i dynamikę muzyki na Krecie. Święta i uroczystości organizowane są na całej Krecie, a wielu z tych muzyków zyskuje uznanie, grając w różnych częściach wyspy, przekazując własne dźwięki, jednocześnie przechwytując i filtrując dźwięki każdego miejsca, przez które przechodzą.

This musical “alisverisi” is intensified with the advent of radio. Psiloritis and Anogia, Kissamos in Chania, and some other areas on the island become centers of Cretan music. Until the first half of the last century, the so-called “master craftsmen” of Cretan music were in full swing. Among them are some who sealed with their presence the next generations such as Andreas Rodinos, Baxevanis, Kareklas, Charilaos, Fustalieris, Koutsourelis and other lesser-known but important players and singers. The main instrument of Cretan music, the lyre, takes its final pear-shaped shape after the Second World War, a time when the fundamental sounds of Cretan music as we know it today are formed. The baton is taken by another generation of great artists such as Naftis, Skordalos, Mountakis, Leonidas Klados and others who become the teachers and inspirers of the next generation that was sealed by the presence of Nikos Xylouris or “Archangelos” of Cretan music, who died at the height of his creativity.

Nikos Xylouris’ brother, Antonis Xylouris or “Psarantonis”, continues to carry, with his brother Giannis Xylouris and his children George, Lampis and Niki, the great musical tradition of the Xylouris family. Today there are many great musicians, many of whom are well known outside Crete as well. It is important that nowadays there is a continuation of traditional Cretan music in artistic pursuits in combination with the creative dialogue with the musical traditions of the eastern Mediterranean. Several musical groups with the most representative being “Chainides” express this modern side of Cretan music. The catalyst for the contemporary music scene of Crete was the presence of the Irish musician Ross Daly who has now become a naturalized Cretan. In the village of Houdetsi in Heraklion, he has created a very important research centre of the Cretan music tradition in combination with the study and presentation of traditional music from around the world. and especially the east and Asia.