Musique en Crète

La musique et la danse font partie intégrante de l'esprit des Crétois et de leur vie sociale depuis les premiers jours jusqu'à aujourd'hui. La musique traditionnelle et les danses locales jouent un rôle majeur non seulement lors des festivals et des occasions sociales, mais aussi dans la vie quotidienne des gens ordinaires.

La musique de l'île se caractérise par l'improvisation et la création d'œuvres d'art. mantinades ? il s'agit de couplets rimés qui respectent un schéma métrique strict et qui font partie intégrante de la culture crétoise. La facilité avec laquelle ces petits vers peuvent être adaptés à n'importe quel événement est légendaire. Dans le cas des diverses célébrations et fêtes, les musiciens ne se limitent pas à une répétition formelle de la mélodie ou de la ligne musicale de base, mais peuvent enrichir leurs prestations par des improvisations qui font écho à celles que font les danseurs eux-mêmes.

Chansons traditionnelles de Crète

La tradition musicale crétoise est considérée comme la plus "vivante" de toutes celles de la Grèce. Non seulement elle continue d'évoluer en absorbant des éléments musicaux créatifs contemporains, mais elle parvient en même temps à exprimer et à commenter les réalités contemporaines d'une manière vivante.

Mantinades

La musique traditionnelle de Crète comprend des airs de danse et divers poèmes ou limericks. Les "mantinades"sont la forme la plus courante de chanson ; chaque ligne compte quinze syllabes et chaque paire doit rimer. Leur thème principal tourne autour de l'amour. C'est aussi le moyen le plus fréquent d'exprimer des sentiments et des situations émotionnelles, comme la passion, la séparation, la douleur ou le désir. Souvent inventés sur le vif, ils puisent dans leur vocabulaire particulier avec une virtuosité exceptionnelle.

Rizitika

La deuxième catégorie contemporaine de chansons en Crète est le rizitika. Ils sont chantés principalement autour des piémonts (rizes) de la Montagnes blanches dans la région de Chania région. En fonction du sujet du verset, ils peuvent être divisés en sous-catégories, certaines concernant Akritas (gardes-frontières), d'autres héroïques, historiques, révolutionnaires, allégoriques, parlant d'exil et d'amour. Bien que leur patrie soit la Crète occidentale, ils sont également populaires dans d'autres régions de Crète. Ils ont un rythme de quinze syllabes mais n'ont pas besoin de rimer. Ils n'accompagnent pas la danse mais sont généralement chantés soit par un groupe (avec un chanteur principal), soit par une seule personne qui prononce une demi-ligne comme une sorte de chœur. Deux des rizitika les plus célèbres sont ?Pote tha kanei xasteria ?? et ?Agrimia et Agrimakia mou". Cette dernière est une référence allégorique aux combattants de la liberté qui vivent dans les montagnes ? aux côtés de laagrimiaou chèvres sauvages. La première est adaptée d'une chanson byzantine et consiste à souhaiter un carnage à ses ennemis.

Tampachaniotika

Un élément important de la musique urbaine crétoise est ce qu'on appelle le ?tampachaniotika? des chansons ou amanedes. Elles sont apparues aux XIXe et XXe siècles, dans les centres urbains de la Crète occidentale. Il s'agit essentiellement d'une fusion de la musique urbaine autochtone et de la musique d'Asie Mineure, une sorte de musique crétoise. rembetika. Il ne faut pas danser sur cette musique. Ils tirent leur nom du mot désignant une tannerie, ou peut-être du haschisch. Leur représentant le plus important était Stelios Foustalieris ? un virtuose bulgari (un instrument à cordes) et certains des plus célèbres "chansons" sont ?Staphidianos skoposComme ces fers pèsent " et " Comme si tu en avais un autre dans ton cœur ".

Lamentations funèbres

Les lamentations funéraires crétoises méritent d'être mentionnées comme une autre catégorie de chansons insulaires. Elles parlent de la mort et de la perte ? parfois adressées au défunt, parfois à la Mort elle-même. Elles trouvent leurs racines dans un passé très lointain, peut-être même à l'époque homérique. On y trouve les réponses et les couplets standard bien connus, mais aussi des complaintes plus spontanées et improvisées, composées sur le moment par un parent affligé.

Ils se présentent généralement sous la forme de vers rimés de 15 syllabes, bien que des versions de 11 et 12 syllabes soient également connues.

Passé et présent de la musique crétoise

Comme on l'a observé, la musique crétoise est un amalgame de nombreux éléments qui ont fusionné ou créé leurs propres thèmes au fil des ans. La position de l'île au carrefour de l'Orient et de l'Occident a fait en sorte que sa musique embrasse de manière active une variété d'idiomes et qu'elle reste ainsi une terre unique et spéciale. On peut y déceler des mètres et des rythmes anciens, des influences orientales et même de la Renaissance. La musique reste une partie importante et intégrale de la vie des insulaires ; ils la pratiquent, l'écoutent, la dansent et la chantent ? même aujourd'hui !

La musique au temps des Minoens et de l'Antiquité

L'importance de la musique sur l'île remonte à la préhistoire et elle a continué à évoluer jusqu'à aujourd'hui, tout en conservant des éléments de son caractère original. En tant que telle, elle est l'une des plus authentiques de Grèce et d'Europe dans son ensemble. De nombreux savants et artistes anciens ont parlé de la musique sur l'île, prouvant ainsi sa valeur et son importance depuis les temps anciens. Platon dans le ?Lois? et ?Minos?, Euripide dans le ?Crétois?, Sophocle dans le ?Daedalus?, Hérodote dans son ?Histoire?. En outre, Aristote, Isocrates, Thucydide, PlutarqueDiodorus Sicelius admire la civilisation minoenne pré-grecque. Il est caractéristique que Strabon, le célèbre géographe du monde antique, dans ses récits géographiques, fasse référence à la grande prospérité musicale et "orchestrale" de la Crète antique, ce qui se reflète dans les célèbres lois crétoises sur la musique, la poésie et l'orchestre. Presque tous les historiens s'accordent à dire que Pyrrhus, Taurus, Orsitis, Epikridios, Geranos et toutes les anciennes danses sacrées et profanes sont crétoises ou d'origine crétoise. La civilisation mycénienne, qui a hérité et suivi la culture de l'Europe de l'Est, a été l'une des plus importantes. Crète minoenne et a ensuite constitué la base du principal miracle spirituel de l'Antiquité classique, en utilisant, entre autres, les éléments musicaux de la tradition musicale minoenne.

On peut en trouver la preuve dans les éléments de musique et de danse qui ont survécu directement ou indirectement entre les siècles et les événements de l'île dans la réalité contemporaine de la musique et de la danse. L'histoire musicale de la Crète commence avec la naissance du père des dieux, Zeusdans les hautes et fières montagnes de l'île. Le site Kouritesces guerriers crétois mythiques, ont couvert le son des pleurs du bébé pour le protéger du père de Saturne, en dansant et en frappant leurs bras bruyamment et en rythme. Théséequand il est parti Crète pour arriver en Delosa dansé avec ses compagnons un rythme spécial, qui copiait les virages sinueux du labyrinthe de Cnossos. Cette danse était le fameux "Danse de la grue" et se trouve encore aujourd'hui dans de nombreuses îles grecques.

Les références à la musique en Crète sont nombreuses. De manière caractéristique, Sophocle, dans son œuvre ?Aiantas? fait un rapport sur ?Knossia Orchise?.

L'histoire de Thalitasqui a sauvé Sparte d'une grande peste grâce à sa musique, est également documenté historiquement. De nombreux éléments de la tradition de la musique et de la danse crétoise avaient déjà été créés depuis le ère minoenne et a essentiellement greffé la tradition musicale de tous les Grèce. Un exemple de cette époque est la lyre à sept cordes avec la double flûte qui accompagne une procession exécutive représentée dans un sarcophage trouvé dans la région de l'île d'Orléans. Sainte Trinité. Le célèbre bouclier de Achilles a également été décoré selon Homeravec un festin du palais de Knossos. Selon la légende, Minos? fils, GlafkosIl a été enterré avec ses flûtes, dont il jouait avec une grande habileté. Knossos et Crète pendant les années minoennes n'étaient pas seulement connues pour leurs festivités, mais aussi pour leurs danses armées et guerrières, comme la célèbre pyrrhique. Le premier compositeur d'une ode érotique fut le guitariste mythique crétois Amitoret depuis lors, les guitaristes s'appellent ?Amitorides?. L'un des anciens rythmes grecs, le ?pion? que l'on trouve encore aujourd'hui, a été transféré à l'Institut de l'environnement et de la santé. Sparte de Thalitas et était une création de la Ostéocrétans comme obligatoire dans la pyrrhus de Paian Apollo. Également connu dans l'Antiquité comme un musicien crétois, a été Mesomidis (IIe siècle après J.-C.), poète lyrique et musicien de l'empereur Hadrian. Il était, selon beaucoup, le créateur de l'hymne du Némésis ainsi que ceux de Musa et le Soleil. Ces mélodies sont parmi les rares qui ont survécu de l'antiquité à nos jours.

 

La musique au Moyen Âge et dans l'Empire ottoman

La musique au Moyen Âge

La présence musicale la plus riche de l'île se poursuit après les années classiques et l'ère romaine, jusqu'à l'ère religieuse centrale byzantine. Les sons de la musique sur l'île sont naturellement influencés par les hymnes religieux byzantins et les mesures musicales byzantines qui commencent lentement à être créées. Ainsi, la Crète s'unit encore plus avec le monde musical de l'Orient. Mais à partir du 13e siècle, les influences de l'Occident se manifestent également sur l'île. Les Francs, les Génois et surtout les Vénitiens apportent avec eux des mélodies, des musiques, des mesures ? comme les danses de rimes comme le bal et des instruments de musique comme le violon - qui vont jouer un rôle important dans la musique crétoise.

 

La rime sous forme de couplets rimés, qui apparaît à la fin du XIVe siècle, jouera un rôle particulier dans la tradition musicale de l'île et dans la poésie artistique de l'île. L'esprit musical crétois, toujours créatif, ouvert et agité, intègre la rime occidentale et la combine avec le vers iambique de quinze syllabes de la Grèce antique. Cette combinaison constitue aujourd'hui la célèbre mantinada crétoise, une forme poétique qui favorise grandement l'improvisation musicale et poétique. Comme si l'identité musicale déjà riche et diverse de la Crète ne suffisait pas, après la conquête de la ville par les Ottomans, de nombreux professeurs de musique d'église ont trouvé refuge sur l'île. Ils ont créé des écoles et la musique byzantine a été enseignée systématiquement sur l'île, tandis que des musiciens vénitiens s'y rendaient souvent pour divertir les habitants vénitiens et grecs.

 

En 1457, le médecin français Pierre Bellon décrit de manière caractéristique les danses armées des Crétois, tandis qu'un siècle et demi plus tard, l'Anglais Sherley mentionne l'animation nocturne avec danses et musique dans les rues de Chandakas. Le grand compositeur crétois Frangiskos Leontaritis, premier représentant de la musique grecque moderne, est apparu sur l'île à cette époque. C'est également à cette époque que sont écrits sur l'île les plus anciens textes musicaux de chansons populaires de la Grèce moderne. Ces textes ont été trouvés dans des manuscrits au Mont Athos dans les monastères d'Iveron et de Xiropotamos, qui d'après ce qui en ressort sont des chansons radicales de l'époque. Ils sont chantés encore aujourd'hui sur l'île. Ils ont été enregistrés par des moines crétois qui, en tant que crétois authentiques, n'avaient pas renoncé aux plaisirs du monde.

La musique sous la domination ottomane

Cette période fertile pour la Crète et ses habitants prend fin avec la conquête de l'île par les Turcs. Cependant, la musique de l'île continue d'évoluer, car les Crétois continuent de chanter leurs joies et leurs nombreuses souffrances. Un grand créateur de l'époque est le professeur de musique George le Crétois (19e siècle) qui met en scène la tradition musicale byzantine de l'île. La lyre crétoise, qui est aujourd'hui le principal instrument de la musique crétoise, apparaît vers le XVIIe siècle et sa présence s'intensifie jusqu'au XVIIIe siècle où elle s'impose pleinement.

 

À l'origine, la lyre était en forme de poire et se distinguait en deux types : la lyre au son aigu et la " vrondólyra " au son grave plus fort. C'est de cette époque que datent la présence des éperviers sur l'archet de la lyre et les petites cloches accrochées aux éperviers de chasse à Byzance. Avec l'aide des cloches, le joueur de lyre était capable de garder le rythme, car jusqu'alors aucun instrument d'accompagnement pour la lyre n'était apparu. Au fil des ans, un autre type de lyre est apparu : la lyre violon, qui a été utilisée davantage en Crète occidentale et orientale jusque dans les années 1940. La lyre qui prévaut aujourd'hui est un type intermédiaire entre la "vrondólyra" et la petite lyre. Elle a été utilisée pour la première fois par le parolier et facteur d'instruments Manolis Stagakis et s'est progressivement imposée à partir de 1950.

 

Le luth existe en Crète depuis l'époque de la domination vénitienne, mais sous sa forme Renaissance. Avec le temps et les modifications constantes qu'il a subies, il a commencé à être utilisé comme instrument d'accompagnement. De nos jours, on peut entendre de très belles mélodies provenant du luth solo, tandis que le bulgari (un autre instrument à cordes autrefois très populaire) a presque disparu.

La musique crétoise ces dernières années

Après le départ des Turcs de l'île, le peuple crétois est à nouveau libre et plein de désir et d'envie de revenir à ses traditions, y compris la musique. En même temps, les siècles qui ont passé ont laissé un énorme héritage musical qui fait maintenant partie de la musique. En partant des racines musicales de la Crète minoenne et de l'antiquité classique, en combinaison avec les influences byzantines et plus tard vénitiennes, et enfin, les influences orientales ottomanes, une tradition musicale enviable s'est créée sur l'île. Bien sûr, les hautes montagnes de la Crète et en général son intense relief géologique rendent la communication difficile d'un endroit à l'autre. C'est ainsi que chaque région a pu développer son propre caractère musical. Les différences et les particularités dont nous sommes témoins d'une région à l'autre sont typiques de l'île, même si, bien sûr, il existe un fondement commun.

 

Au début du XXe siècle, la Crète a été l'une des premières régions de Grèce à accueillir des vagues de réfugiés en provenance des côtes d'Asie mineure et de Constantinople (l'actuelle Istanbul). Les réfugiés contribueront eux aussi à cette tradition musicale. Dans les régions où ils sont établis, leurs influences sont fortes et en combinaison avec la musique locale, ils donneront de nouveaux sons et musiques, qui seront plus tard caractérisés comme rebetokritika. Depuis le début du siècle, les jeunes musiciens qui dirigent la scène musicale crétoise sont nombreux et remarquables. Il n'y a pas beaucoup de musiciens professionnels, mais leur amour et leur créativité éclipsent leur engagement non professionnel dans la musique. Les sons et les mélodies qui naissent durant cette période sont à la fois anciens et nouveaux. Ainsi apparaît une nouvelle génération de musiciens qui va changer le flux et la dynamique de la musique en Crète. Des fêtes et des célébrations sont organisées dans toute la Crète et nombre de ces musiciens acquièrent une certaine notoriété, jouant dans divers endroits de l'île, transmettant leurs propres sons tout en captant et en filtrant les sons de chaque endroit où ils passent.

 

Cet "alisverisi" musical s'intensifie avec l'arrivée de la radio. Psiloritis et Anogia, Kissamos à Chania, et quelques autres régions de l'île deviennent des centres de la musique crétoise. Jusqu'à la première moitié du siècle dernier, les "maîtres artisans" de la musique crétoise sont en plein essor. Parmi eux, certains ont scellé de leur présence les générations suivantes, comme Andreas Rodinos, Baxevanis, Kareklas, Charilaos, Fustalieris, Koutsourelis et d'autres joueurs et chanteurs moins connus mais importants. L'instrument principal de la musique crétoise, la lyre, prend sa forme définitive de poire après la Seconde Guerre mondiale, moment où se forment les sons fondamentaux de la musique crétoise telle que nous la connaissons aujourd'hui. Le bâton est pris par une autre génération de grands artistes tels que Naftis, Skordalos, Mountakis, Leonidas Klados et d'autres qui deviennent les enseignants et les inspirateurs de la génération suivante qui a été scellée par la présence de Nikos Xylouris ou "Archangelos" de la musique crétoise, qui est mort au sommet de sa créativité.

Le frère de Nikos Xylouris, Antonis Xylouris ou "Psarantonis", continue de perpétuer, avec son frère Giannis Xylouris et ses enfants George, Lampis et Niki, la grande tradition musicale de la famille Xylouris. Aujourd'hui, il y a beaucoup de grands musiciens, dont beaucoup sont également connus en dehors de la Crète. Il est important qu'aujourd'hui, la musique traditionnelle crétoise se poursuive dans les activités artistiques, en combinaison avec le dialogue créatif avec les traditions musicales de la Méditerranée orientale. Plusieurs groupes musicaux, dont le plus représentatif est "Chainides", expriment ce côté moderne de la musique crétoise. Le catalyseur de la scène musicale contemporaine de Crète a été la présence du musicien irlandais Ross Daly qui est maintenant naturalisé Crétois. Dans le village de Houdetsi à Héraklion, il a créé un centre de recherche très important sur la tradition musicale crétoise, ainsi que l'étude et la présentation de la musique traditionnelle du monde entier, en particulier de l'Est et de l'Asie.