Musik auf Kreta

Musik auf Kreta

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Musik und Tanz sind in der kretischen Psyche und im gesellschaftlichen Leben von den Anfängen bis zur Gegenwart fest verankert. Traditionelle Musik und lokale Tänze spielen nicht nur bei Festen und gesellschaftlichen Anlässen eine wichtige Rolle, sondern auch im täglichen Leben der einfachen Leute.

Ein charakteristisches Merkmal des Musizierens auf der Insel ist die Improvisation und Kreation von mantinades ? das sind gereimte Couplets, die einem strengen metrischen Schema folgen und ein besonderer Teil der kretischen Kultur sind. Die Leichtigkeit, mit der diese kleinen Verse an jedes Ereignis angepasst werden können, ist legendär. Bei den verschiedenen Festen und Feiern beschränken sich die Musiker nicht auf eine formale Wiederholung der musikalischen Grundmelodie oder -linie, sondern können ihre Darbietungen mit Improvisationen bereichern, die an die der Tänzer anknüpfen.

Traditionelle Lieder von Kreta

Die kretische Musiktradition gilt als die ?lebendigste? unter den griechischen Traditionen. Sie entwickelt sich nicht nur weiter, indem sie kreative zeitgenössische musikalische Elemente aufnimmt, sondern schafft es gleichzeitig, die zeitgenössischen Realitäten auf lebensnahe Weise auszudrücken und zu kommentieren.

Mantinaden

Die traditionelle Musik Kretas besteht aus Tanzmelodien und verschiedenen Gedichten oder Limericks. Die "mantinades" sind die häufigste Form von Liedern; jede Zeile hat fünfzehn Silben und jedes Paar muss sich reimen. Ihr Hauptthema dreht sich um die Liebe. Sie sind auch das häufigste Mittel, um Gefühle und emotionale Situationen auszudrücken - wie Leidenschaft, Trennung, Schmerz oder Sehnsucht. Sie werden oft an Ort und Stelle erfunden und verfügen über ein ganz eigenes Vokabular, das sie außergewöhnlich virtuos beherrschen.

Rizitika

Die zweite zeitgenössische Kategorie von Liedern auf Kreta sind die rizitika. Diese werden vor allem in den Vorgebirgen gesungen (rizes) des Weiße Berge in der Region Chania Region. Je nach Thema des Verses können sie in Unterkategorien eingeteilt werden ? einige haben mit folgenden Themen zu tun Akritas (Grenzwächter), andere heroisch, historisch, revolutionär, allegorisch, vom Exil und von der Liebe handelnd. Obwohl ihre Heimat in Westkreta liegt, sind sie auch in anderen Regionen Kretas beliebt. Sie haben einen fünfzehnsilbigen Rhythmus, müssen sich aber nicht reimen. Sie begleiten keinen Tanz, sondern werden in der Regel entweder von einer Gruppe (mit einem Vorsänger) oder von einer einzelnen Person gesungen, die eine halbe Zeile als eine Art Refrain vorträgt. Zwei der bekanntesten Rizitika sind ?Pote tha kanei xasteria?? und ?Agrimia und Agrimakia mou". Letzteres ist eine allegorische Anspielung auf die Freiheitskämpfer, die in den Bergen leben ? neben dem 'agrimia' oder wilde Ziegen. Das erste ist einem byzantinischen Lied entnommen und hat damit zu tun, dass man seinen Feinden ein Gemetzel wünscht.

Tampachaniotika

Ein wichtiges Element der kretischen urbanen Musik ist die so genannte ?tampachaniotika? Lieder oder amanedes. Sie entstanden im 19. und 20. Jahrhundert in den städtischen Zentren Westkretas. Im Wesentlichen handelt es sich um eine Verschmelzung der einheimischen städtischen Musik mit der kleinasiatischen ? eine Art kretische rembetika. Diese Musik ist nicht zum Tanzen geeignet. Ihr Name leitet sich von dem Wort für Gerberei ab, vielleicht auch von Haschisch. Ihr wichtigster Vertreter war Stelios Foustalieris ? ein Virtuose bulgari Spieler (ein Saiteninstrument) und einige der bekanntesten "Lieder" sind ?Staphidianos skoposWie diese Eisen wiegen" und "Als ob du einen anderen in deinem Herzen hättest".

Trauerklagen

Die kretischen Totenklagegesänge sind eine weitere Kategorie von Inselliedern, die Erwähnung verdienen. Sie handeln von Tod und Verlust - manchmal an den Verstorbenen gerichtet, manchmal an den Tod selbst. Ihre Wurzeln liegen in der fernen Vergangenheit - vielleicht sogar in der homerischen Zeit. Es gibt die bekannten Standardantworten und -verse, aber auch spontane und improvisierte Klagelieder, die ein trauernder Angehöriger in diesem Moment verfasst.

In der Regel haben sie die Form von gereimten, 15-silbigen Zeilen, obwohl auch 11- und 12-silbige Versionen bekannt sind.

Vergangenheit und Gegenwart der kretischen Musik

Wie bereits erwähnt, ist die kretische Musik ein Amalgam aus vielen Elementen, die im Laufe der Jahre miteinander verschmolzen sind oder ihre eigenen Themen geschaffen haben. Die Lage der Insel an der Kreuzung zwischen Ost und West hat dafür gesorgt, dass ihre Musik eine Vielzahl von Idiomen aktiv einbezieht, und so bleibt sie ein einzigartiges und besonderes Land. In ihr lassen sich antike Metren und Rhythmen, orientalische und sogar Renaissance-Einflüsse erkennen. Musik ist nach wie vor ein wichtiger und integraler Bestandteil des Lebens der Inselbewohner; sie üben sie, hören sie, tanzen dazu und singen sie - auch heute noch!

Musik in der minoischen und antiken Zeit

Die Bedeutung der Musik auf der Insel begann in prähistorischen Jahren und hat sich bis heute weiterentwickelt, wobei Elemente ihres ursprünglichen Charakters erhalten blieben. Als solche ist sie eine der authentischsten in Griechenland und in ganz Europa. Viele antike Gelehrte und Künstler haben über die Musik auf der Insel gesprochen, was ihren Wert und ihre Bedeutung seit der Antike beweist. Platon in der ?Gesetze? und ?MinosEuripides in der ?KreterSophokles in der ?Daedalus?, Herodot in seinem ?Geschichte?. Darüber hinaus, Aristoteles, Isokrates, Thukydides, PlutarchDiodorus Sicelius bewundert die vorgriechische minoische Zivilisation. Es ist bezeichnend, dass Strabo, der bekannte geographische Gelehrte der antiken Welt, in seinen geographischen Erzählungen auf die große Musik und den "orchestralen" Wohlstand im alten Kreta hinweist, der sich in den berühmten kretischen Gesetzen für Musik, Poesie und Orchester widerspiegelt. Fast alle Historiker sind sich einig, dass Pyrrhus, Stier, Orsitis, Epikridios, Geranos und alle antiken heiligen und weltlichen Tänze sind kretischen oder kretischen Ursprungs. Die mykenische Zivilisation, die die Kultur von Kreta geerbt und übernommen hat Minoisches Kreta und bildete dann die Grundlage für das wichtigste spirituelle Wunder des klassischen Altertums, das unter anderem die musikalischen Elemente der minoischen Musiktradition verwendete.

Beweise finden sich in den Musik- und Tanzelementen, die direkt oder indirekt zwischen den Jahrhunderten und den Ereignissen auf der Insel in der zeitgenössischen Musik- und Tanzrealität überlebt haben. Die musikalische Geschichte Kretas beginnt mit der Geburt des Vaters der Götter, Zeusin den hohen und stolzen Bergen der Insel. Die KouritesDiese mythischen kretischen Krieger überdeckten das Weinen des Babys, um es vor Saturns Vater zu schützen, und tanzten und schlugen laut und rhythmisch mit den Armen. Theseusals er ging Kreta zu erreichen in Delostanzte mit seinen Begleitern einen speziellen Takt, der die Drehungen des Labyrinth von Knossos. Dieser Tanz war der berühmte "Kranichtanz"und ist auch heute noch auf vielen griechischen Inseln zu finden.

Es gibt zahlreiche Hinweise auf die Musik auf Kreta. Charakteristisch ist, dass Sophokles in seinem Werk ?Aiantas? macht einen Bericht über ?Knossia-Orchis?.

Die Geschichte von Thalitas, der die Sparta dank seiner Musik von einer großen Seuche befreit wurde, ist ebenfalls historisch belegt. Viele der Elemente der kretischen Musik- und Tanztradition waren bereits seit dem Minoische Ära und pfropfte im Wesentlichen die musikalische Tradition aller Griechenland. Ein Beispiel aus dieser Epoche ist die siebensaitige Leier mit der Doppelflöte, die eine Prozession der Exekutive begleitet, die auf einem Sarkophag aus dem Heilige Dreifaltigkeit. Das berühmte Schild von Achilles wurde auch nach dem Homermit einem Festessen aus dem Palast von Knossos. Der Legende nach, MinosSohn, GlafkosEr wurde mit seinen Flöten begraben, die er mit großem Geschick spielte. Knossos und Kreta während der minoischen Zeit waren nicht nur für ihre Feste bekannt, sondern auch für ihre bewaffneten, kriegerischen Tänze, wie den berühmten Pyrrhos. Der erste Komponist einer erotischen Ode war der kretische mythische Gitarrist Amitorund seither heißen die Gitarristen ?Amitorides?. Einer der antiken griechischen Rhythmen, der ?paion? das auch als "kretisch" bezeichnet wird, noch heute zu finden ist, wurde auf Sparta von Thalitas und war eine Schöpfung der Eteocretans als obligatorisch im Pyrrhus der Paianischer Apollo. Auch in der Antike als kretischer Musiker bekannt, war Mesomidis (2. Jahrhundert n. Chr.), Lyriker und Musiker des Kaisers Hadrian. Er war, nach Meinung vieler, der Schöpfer der Hymne von Nemesis als auch die von Musa und die Sonne. Diese Melodien gehören zu den wenigen, die von der Antike bis heute erhalten geblieben sind.

 

Musik im Mittelalter und unter osmanischer Herrschaft

Musik während des Mittelalters

Die reichste musikalische Präsenz auf der Insel setzt sich nach den klassischen Jahren und der römischen Ära bis zur religiös-zentralbyzantinischen Ära fort. Die Klänge der Musik auf der Insel sind natürlich von den byzantinischen religiösen Hymnen und den byzantinischen musikalischen Takten beeinflusst, die sich langsam herausbilden. So verbindet sich Kreta noch mehr mit der Musikwelt des Ostens. Doch ab dem 13. Jahrhundert sind auch die Einflüsse des Westens auf der Insel zu spüren. Franken, Genueser und vor allem Venezianer bringen Melodien, Musik, Takte ? wie Reimtänze wie den Ball und Musikinstrumente wie die Violine - mit, die in der kretischen Musik eine wichtige Rolle spielen werden.

 

Der Reim in Form von Reimpaaren, der erstmals Ende des 14. Jahrhunderts auftauchte, wird in der musikalischen Tradition der Insel und in der Kunstdichtung der Insel eine besondere Rolle spielen. Der kretische musikalische Geist, der stets kreativ, offen und rastlos ist, nimmt den westlichen Reim auf und verbindet ihn mit dem fünfzehnsilbigen jambischen Vers der griechischen Antike. Diese Kombination ist heute die bekannte kretische Mantinada, eine poetische Form, die die musikalische und poetische Improvisation sehr begünstigt. Als wäre die ohnehin schon reiche und vielfältige musikalische Identität Kretas noch nicht genug, fanden nach der Eroberung der Stadt durch die Osmanen viele Musiklehrer der Kirchenmusik Zuflucht auf der Insel. Sie gründeten Schulen, und die byzantinische Musik wurde auf der Insel systematisch gelehrt. Gleichzeitig wurde die Insel häufig von venezianischen Musikern besucht, um sowohl die venezianische als auch die griechische Bevölkerung zu unterhalten.

 

Im Jahr 1457 beschreibt der französische Arzt Pierre Bellon bezeichnenderweise die bewaffneten Tänze der Kreter, während anderthalb Jahrhunderte später der Engländer Sherley die lebhafte nächtliche Unterhaltung mit Tänzen und Musik in den Straßen von Chandakas erwähnt. Der große kretische Komponist Frangiskos Leontaritis, der erste Vertreter der modernen griechischen Musik, erschien zu dieser Zeit auf der Insel. Aus dieser Zeit stammen auch die ältesten erhaltenen musikalischen Texte von Volksliedern des modernen Griechenlands, die auf der Insel geschrieben wurden. Diese Texte wurden in Manuskripten auf dem Berg Athos in den Klöstern Iveron und Xiropotamos gefunden, aus denen schließlich die radikalen Lieder der Zeit hervorgingen. Sie werden auch heute noch auf der Insel gesungen. Sie wurden von kretischen Mönchen aufgezeichnet, die als echte Kreter den weltlichen Vergnügungen nicht entsagt hatten.

Musik während der osmanischen Herrschaft

Diese fruchtbare Zeit für Kreta und seine Bewohner endet mit der Eroberung der Insel durch die Türken. Die Musik der Insel entwickelt sich jedoch weiter, da die Kreter weiterhin ihre Freuden und ihre vielen Leiden besingen. Ein großer Schöpfer dieser Zeit ist der Musiklehrer Georg der Kreter (19. Jahrhundert), der die byzantinische Musiktradition der Insel wiedergibt. Die kretische Leier, die heute das wichtigste Musikinstrument der kretischen Musik ist, taucht um das 17. Jahrhundert auf, und ihre Präsenz wird bis zum 18.

 

Ursprünglich war die Leier birnenförmig und wurde in zwei Typen unterschieden: die Leier mit dem scharfen Klang und die "Vrondólyra" mit dem lauteren Basston. Das Vorhandensein von Falken am Bogen der Leier und die kleinen Glocken, die in Byzanz an den Jagdfalken hingen, stammen aus dieser Zeit. Mit Hilfe der Glocken konnte der Leierspieler den Rhythmus halten, da es bis dahin kein Begleitinstrument für die Leier gab. Im Laufe der Jahre kam eine andere Art von Leier auf, die Geigenleier, die bis in die 1940er Jahre vor allem in West- und Ostkreta verwendet wurde. Die heute vorherrschende Leier ist ein Zwischentyp zwischen "vrondólyra" und kleiner Leier. Sie wurde zuerst von dem Lyriker und Instrumentenbauer Manolis Stagakis verwendet und setzte sich ab 1950 allmählich durch.

 

Die Laute gibt es auf Kreta schon seit der Zeit der venezianischen Herrschaft, allerdings in ihrer Renaissanceform. Im Laufe der Zeit und mit den ständigen Veränderungen, die sie erfuhr, wurde sie auch als Begleitinstrument eingesetzt. Heutzutage kann man sehr schöne Melodien auf der Solo-Laute hören, während die Bulgari (ein anderes, früher sehr beliebtes Saiteninstrument) heute fast ausgestorben ist.

Kretische Musik in den letzten Jahren

Nach dem Abzug der Türken von der Insel sind die Kreter wieder frei und voller Lust und Sehnsucht, zu ihren Traditionen zurückzukehren, auch zur Musik. Gleichzeitig haben die vergangenen Jahrhunderte ein riesiges musikalisches Erbe hinterlassen, das heute Teil der Musik ist. Ausgehend von den musikalischen Wurzeln des minoischen Kretas und der klassischen Antike in Kombination mit den byzantinischen und später den venezianischen Einflüssen und schließlich den orientalisch-osmanischen Einflüssen ist eine beneidenswerte Musiktradition auf der Insel entstanden. Natürlich erschweren die hohen Berge Kretas und generell das starke geologische Relief die Kommunikation von Ort zu Ort. Dies führte dazu, dass jede Region ihren eigenen musikalischen Charakter entwickeln konnte. Die Unterschiede und Besonderheiten, die wir von Region zu Region erleben, sind typisch für die Insel, auch wenn es natürlich eine gemeinsame Grundlage gibt.

 

Zu Beginn des 20. Jahrhunderts war Kreta eine der ersten Regionen Griechenlands, die Flüchtlingswellen von den Küsten Kleinasiens und Konstantinopels (dem heutigen Istanbul) aufnahm. Die Flüchtlinge werden auch zu dieser musikalischen Tradition beitragen. In den Gebieten, in denen sie sich niedergelassen haben, sind ihre Einflüsse stark, und in Kombination mit der einheimischen Musik werden sie neue Klänge und Musik hervorbringen, die später als Rebetokritika bezeichnet werden. Seit Beginn des Jahrhunderts gibt es viele junge Musiker, die die kretische Musikszene anführen. Es gibt nicht viele professionelle Musiker, aber ihre Liebe und Kreativität überschatten ihre nicht-professionelle Beschäftigung mit der Musik. Die Klänge und Melodien, die in dieser Zeit geboren werden, sind sowohl alt als auch neu. So entsteht eine neue Generation von Musikern, die den Fluss und die Dynamik der Musik auf Kreta verändern wird. Überall auf Kreta werden Feste und Feiern organisiert, und viele dieser Musiker erlangen Anerkennung, indem sie in verschiedenen Gegenden der Insel spielen, ihre eigenen Klänge weitergeben und gleichzeitig die Klänge jedes Ortes, an dem sie vorbeikommen, einfangen und filtern.

 

Diese musikalische "alisverisi" wird mit dem Aufkommen des Radios intensiviert. Psiloritis und Anogia, Kissamos in Chania und einige andere Orte auf der Insel werden zu Zentren der kretischen Musik. Bis in die erste Hälfte des letzten Jahrhunderts waren die so genannten "Meister" der kretischen Musik in vollem Gange. Unter ihnen sind einige, die mit ihrer Anwesenheit die nächsten Generationen besiegelten, wie Andreas Rodinos, Baxevanis, Kareklas, Charilaos, Fustalieris, Koutsourelis und andere weniger bekannte, aber wichtige Spieler und Sänger. Das Hauptinstrument der kretischen Musik, die Leier, nimmt nach dem Zweiten Weltkrieg ihre endgültige birnenförmige Form an, eine Zeit, in der die grundlegenden Klänge der kretischen Musik, wie wir sie heute kennen, geformt werden. Der Taktstock wird von einer weiteren Generation großer Künstler wie Naftis, Skordalos, Mountakis, Leonidas Klados und anderen übernommen, die zu Lehrern und Inspiratoren der nächsten Generation werden, die durch die Anwesenheit von Nikos Xylouris, dem "Erzengel" der kretischen Musik, der auf dem Höhepunkt seiner Kreativität starb, besiegelt wurde.

Der Bruder von Nikos Xylouris, Antonis Xylouris oder "Psarantonis", führt zusammen mit seinem Bruder Giannis Xylouris und seinen Kindern George, Lampis und Niki die große musikalische Tradition der Familie Xylouris fort. Heute gibt es viele großartige Musiker, von denen viele auch außerhalb Kretas bekannt sind. Es ist wichtig, dass heute die traditionelle kretische Musik in Verbindung mit dem kreativen Dialog mit den Musiktraditionen des östlichen Mittelmeers künstlerisch weitergeführt wird. Mehrere Musikgruppen, von denen die "Chainides" die repräsentativste ist, bringen diese moderne Seite der kretischen Musik zum Ausdruck. Der Katalysator für die zeitgenössische Musikszene Kretas war die Anwesenheit des irischen Musikers Ross Daly, der inzwischen eingebürgerter Kreter geworden ist. Im Dorf Houdetsi in Heraklion hat er ein wichtiges Zentrum zur Erforschung der kretischen Musiktradition in Verbindung mit dem Studium und der Präsentation traditioneller Musik aus der ganzen Welt und insbesondere aus dem Osten und Asien geschaffen.

 

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