Berühmte kretische Musiker und Komponisten

Berühmte kretische Musiker und Komponisten

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Wenn wir über berühmte kretische Musiker und Komponisten sprechen, fallen uns viele Namen ein. In der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts waren die sogenannten Meister der ersten Generation der kretischen Musik waren auf dem Höhepunkt ihrer Popularität. Unter ihnen haben wir Rodinos, Baxevanis, Kareklas, Charilaos, Foustalieris, Koutsourelisund andere weniger bekannte, aber ebenso einflussreiche Persönlichkeiten, deren Einfluss noch heute spürbar ist.

In der zweiten Hälfte desselben Jahrhunderts wurde der Staffelstab von der nächsten Generation von "Großartige", wie zum Beispiel Naftis, Skordalos, Mountakis, Klados und andere, die die heutigen Akteure lehrten und inspirierten. Hier ist auch der blinde Lyra-Spieler Stravos mit seinem unglaublichen Einfühlungsvermögen und seinen Fähigkeiten die Herzen der Jugend von Anogia und hat eine neue Generation von Musikern hervorgebracht. Aus dieser Generation, und zwar aus Anogiakam Nikos Xylouris ? der "Erzengel" der Kretische Musikder viel zu früh und auf dem Höhepunkt seiner Popularität verstarb. Heute lebt dieses musikalische Erbe in einer Vielzahl von Interpreten auf der ganzen Insel weiter, von denen viele den Klang und die Entwicklung der Insel geprägt haben. Zu ihnen gehören die Iren Ross Daly, NikosBruder Antonis (Psarantonis wie er gewöhnlich genannt wird), der Sohn von Giorgos Xylouris (Psarogiorgis) und viele andere talentierte Künstler.

Im Folgenden werden einige der bedeutendsten Musiker der kretischen Tradition näher vorgestellt. Ob lebend oder tot, sie alle haben das musikalische Talent und den Reichtum der Insel bereichert. Es lohnt sich, sich die Zeit zu nehmen, zuzuhören und mehr über jeden Künstler und seinen Musikstil zu erfahren.

Nikos Xylouris

Er begann sein Leben in einer Hirtenfamilie an den Hängen des Berg Psiloritis, Xylouris wurde zu einem der größten Musiker Kretas und ganz Griechenlands. Er belebte nicht nur die alte kretische Musiktradition wieder, sondern prägte mit seiner Persönlichkeit, seiner Ethik und seinem interpretatorischen Genie eine der wichtigsten Epochen der modernen griechischen Geschichte. Nikos Xylouris wurde 1938 geboren in Anogia ? das älteste Kind in einer Familie, die für ihr musikalisches Talent und ihre Fähigkeiten bekannt ist. Kostas Georgousopoulos hat es geschafft, seinen Beitrag zur griechischen Musikszene hier sehr gut zusammenzufassen:

Als ich Nikos zum ersten Mal traf Xylouris im Sommer 1970 ? änderte sich mein Leben. Eine Ankündigung EngelEr kam aus dem Land der Mythen und Legenden, rein und unschuldig ... er ging durch unsere trockenen und staubigen Gemüter, inmitten unserer schlammigen Gedanken ... wie eine Brise vom Himmel. Xylouris kam von den Festen und Feiern der kretischen Tradition ? wie ein Engel, wie ein Bote aus einer anderen Lebensart. Er war ein Lyra-Spieler, er war ein Sänger ... Xylouris war ein rundum echter Mensch. Vollkommen in sich selbst, geradlinig, vorsichtig mit seinem Wort, glücklich, in allem, was er tat, stimmig zu sein. Man konnte ihn nicht anlügen ? mit seinem entwaffnenden Kichern und seinem klaren Blick würde er einen entlarven und dazu zwingen, seine Unwahrheit zuzugeben. Er verstand es, Heuchelei zu entlarven und die Ernsthaftigkeit der Wahrheit zu offenbaren. Als Lyra-Spieler könnte man denken Xylouris direkt einem byzantinischen Wandgemälde entsprungen war ? wo die Engel spielten lyra, touberleki und Tampoura. Als Sängerin, Xylouris kam von Byzanz ... von den nächtelangen Mahnwachen in Konstantinopelwenn Damaskus komponiert und Romanos die Melodist nahm musikalischen Flug. Durch seine Stimme lebten die alten musikalischen Modi, die byzantinischen Skalen, die Wege des Ostens weiter. Xylouris war ein charismatischer Bote, der die Erinnerungen an die lange Kontinuität der griechischen Musik in unsere Zeit brachte. Er sang ? und Sappho jubelte, Kassiani war jubelnd und Kyria-Frosini inbrünstig gedankt hat.

Stelios Foustalieris

Stelios Foustalieris oder Foustalierakis wie er manchmal genannt wird, lebte und arbeitete in Rethymno (1911-1992). Er ist auch einer der bedeutendsten Künstler der Erste Generation. Seine musikalische Tradition ist aus der musikalischen Erregung destilliert, die durch politische Interaktionen im Laufe der Jahrhunderte erzeugt wurde ? Kleinasiender ägäischen Inselgruppe, durchsetzt mit Elementen der rembetika und die wie. Foustalieris gehörte zu einer Gruppe von Künstlern, die die kretische Musik in der Zwischenkriegszeit dominierten, zusammen mit Künstlern wie Charilaos, Rodinos, Baxevanis, Kareklas, Lagos und so weiter. Sein Name und sein Ruhm waren verbunden mit dem bulgari (ein Saiteninstrument), die so genannte "kretische Tampoura". Größtenteils autodidaktisch, mit einiger Anleitung durch seinen Onkel Antonis Papadakis (alias Kareklas) Foustalieris zu einem echten virtuosen Instrumentalisten entwickelt.

Seine Karriere als Berufsmusiker wurde schon in jungen Jahren festgelegt. Er wirkte in lokalen Folkgruppen bei Hochzeiten, Taufen und Feste (glendia) in den Dörfern der Gegend. Später wurde er auch Uhrmacher. Im Jahr 1937 nahm er sein erstes Album ? Odeon, das erste von insgesamt dreizehn.

Eine seiner wichtigsten künstlerischen Errungenschaften war, wie er die "bulgari" in seiner Arbeit in Rethymno und auf Schallplatte. Dies war das erste Mal, dass sie als Soloinstrument in den Mittelpunkt rückte, weg von der unterstützenden Rolle, die sie immer gegenüber der populäreren Lyra und der laouto. Leider ist die bulgari ist heute fast verschwunden aus Kreta. Der Einfluss von rembetika aus der Region von Piräus ist auf seinen Alben deutlich zu hören? ebenso wie die Rhythmen, Melodien und Improvisationstechniken von Kleinasien.

Ross Daly

Viele Jahre vor dem, was wir heute als ?Weltmusik? auf den Plan traten, hatten einige Personen den enormen Wert und die große Vielfalt der verschiedenen Musiktraditionen der Welt erkannt und ihr Leben dem Studium dieser Traditionen gewidmet. Einer dieser Menschen ist Ross Daly. Obwohl er irischer Abstammung ist, Ross Daly passt in kein bestimmtes ethnisches Klischee, da er sein Leben in vielen verschiedenen Teilen der Welt verbracht hat und seine Heimat seit 35 Jahren die Insel Kreta in Griechenland ist. Schon in jungen Jahren entdeckte Daly, dass die Musik, wie er selbst sagt, "die Sprache meines Dialogs mit dem ist, was ich als heilig empfinde".

Dieser Dialog führte ihn schließlich zu den großen modalen Traditionen der Naher Osten, Zentralasienund dem indischen Subkontinent, wo er schließlich die musikalischen Archetypen fand, nach denen er sein ganzes Leben lang gesucht hatte. In diesen Traditionen begegnete er einer Musik, die nicht nur ein Mittel zum Selbstausdruck war, sondern die in der Lage war, über das hinauszugehen, was man normalerweise als die Grenzen des eigenen Ichs wahrnahm, und in andere, überpersönliche Erfahrungsbereiche vorzudringen. Diese Entdeckung veränderte alles in Ross Daly?s In der Folge gab er alle anderen Aktivitäten auf und widmete sein Leben dem Studium der innersten Geheimnisse dieser Musiktraditionen sowie der Kompositionskunst. In der Folge unternahm er zahlreiche Reisen und studierte bei vielen der weltweit größten Meister der modalen Traditionen. Seit 1975 hat er seinen Wohnsitz auf der Insel Kreta wo er allgemein als einer der führenden Experten für die reiche Musiktradition der Insel anerkannt ist.

Die Insel der Kreta in Griechenland ist eine Basis für seine persönlichen und musikalischen Forschungen, während er weiterhin um die Welt reist und seine Musik aufführt. Besonders bekannt und geachtet ist er auch für seine Fähigkeit, Künstler unterschiedlicher und scheinbar nicht miteinander verbundener Traditionen in Kooperationen von einzigartiger Qualität und Tiefe zusammenzubringen. Im Jahr 1982 gründete er das Musikalischer Labyrinth-Workshop die sich heute in dem Dorf Houdetsi 20 km südlich der Hauptstadt von Heraklion. Jedes Jahr kommen Hunderte von Studenten aus der ganzen Welt nach Houdetsi bei einigen der renommiertesten Lehrer für modale Musik aus der ganzen Welt zu studieren.

Ross Daly?s Die beeindruckende Sammlung von mehr als 250 Instrumenten, die er im Laufe der Jahre auf seinen Reisen gesammelt hat, ist ebenfalls ständig im Gebäude des Labyrinths ausgestellt. Nach vielen Jahren intensiver Ausbildung in einer Vielzahl von Musiktraditionen, Daly wandte er sich vor allem der Komposition zu und nutzte dabei all das Wissen, das er während seiner langen Lehrzeit erworben hatte. Heute hat er mehr als fünfunddreißig Alben mit eigenen Kompositionen sowie mit eigenen Bearbeitungen traditioneller Melodien veröffentlicht, die er auf seinen Reisen gesammelt hat.

Er ist in vielen wichtigen internationalen Konzertsälen und bei Festivals aufgetreten.

Heute reist und konzertiert er weiterhin in Griechenland und im Ausland und leitet gleichzeitig das Musikalische Werkstatt ?Labyrinth? in dem Dorf Houdetsi auf Kreta.

Giorgos Xylouris

Giorgos Xylouris (auch bekannt als Psarogiorgis) ist einer der führenden Interpreten Kretas. Er spielt eines der beliebtesten Instrumente, die Laute, und ist für seine unverwechselbare Form der traditionellen Musik bekannt.

Giorgos Xylouris wuchs in einer Familie von legendären Musikern aus dem Bergdorf Anogia und wurde schon in jungen Jahren mit der tiefen Musikkultur Kretas konfrontiert. Sein Onkel Nikos war eine wichtige Figur bei der Wiederbelebung der griechischen Volksmusik und der Entwicklung des modernen politischen Liedes in den 1970er Jahren. Sein Vater, Psarandonisauch weiterhin die traditionelle Musik in neue Richtungen. Sein Onkel, Psarogiannisist auch ein hervorragender Lautenist. PsaragiorgosGiorgos, wie er oft genannt wird, hat sein ererbtes Talent für innovative Darbietungen auf die Rolle der Laute konzentriert.

Normalerweise liefert die Laute die rhythmische Untermalung für die Lyra, die in der kretischen Tradition ein geschätztes Instrument ist. In dieser Rolle Psaragiorgos ist unübertroffen. Er kann ein Tempo aufbauen, das fast außer Kontrolle zu sein scheint, und dennoch die geschmeidige Präzision beibehalten, die von den Tänzern verlangt wird. In dieser neuen Rolle als Hauptinstrument hat er die kretische Laute zu einem Instrument gemacht, das jedes Lied umrahmen und ausschmücken kann. Er spielt nicht nur bei traditionellen Festen, Psaragiorgos ist ein international erfahrener Konzertinterpret, nicht nur im Bereich der Volks- und Weltmusik, sondern auch in Zusammenarbeit mit Rockmusikern. Er ist ein überzeugendes Beispiel für eine geschätzte Tradition und wird jeden verzaubern, der sich die Zeit nimmt, seinen Stücken zuzuhören.

Psarantonis

Antonis Xylouris, bekannt als Psarantonis wurde in der rauen Landschaft des berühmten Dorfes Anogia in Kreta Insel. Während des Zweiten Weltkriegs änderte sich die Lage dramatisch und wurde zu einem Zentrum für Rebellen und Revolutionäre. Hier, Psarantonis wurde zu einer lebenden Musiklegende, die die kretische, mediterrane und europäische Szene mit einzigartigen Klängen, erlesener Musik und unvergleichlichen und einzigartigen Interpretationen bereicherte. Sein erstes Album wurde 1973 veröffentlicht, und seit 1980 wurde er von internationalen Zuhörern entdeckt, als er Einladungen zu großen Festivals in Europa, Amerika und Australien begannen sich zu füllen. Seine Leier ist heute ausgestellt im Das erste globale Musikinstrumentenmuseum der Welt in Phoenix, Arizona, Vereinigte Staaten. Zu den ersten, die ihn in Griechenland entdeckten, gehören Manos Hadjidakis. Er würde auch eine besondere Auszeichnung für "eine starke und eigenwillige musikalische Persönlichkeit, die die Leier spielt und als Psarantonis? und zeichnete ihn als "Ersten Leierspieler Griechenlands" beim Musik-August 1979 in Anogia.

Die antike Mythologie Kretas lebt in der Musik von Psarantonis. Ob er nun über Zeus spricht oder über den Bau der ersten Leier durch den mythischen Hirten Chadiperaoder die Kouriten, oder er drückt mit seiner Lyra aus, was er als lebendigen Mythos seiner Heimat empfindet, Psarantonis bestätigt mit seiner physischen Präsenz und mit seiner Kunst die antiken Mythen Kretas. Psarantonis gelingt es, die Mythen nicht nur durch sein Können, sondern auch durch seinen Glauben an sie zum Leben zu erwecken, da er sich ihnen ?mit Vernunft und mit einem Traum? nähert und an ihre moderne Präsenz und Energie glaubt. Im lyrischen Flüstern seiner Leier entsteht die ?Süße? aus dem Murmeln der Stümpfe, dem Zwitschern der Vögel und dem Klang der Flöte, die die Hirten von Psiloritis. Als Kornaros sagte einmal, "das Brüllen, das die Erde, der Wind und das Brüllen" sind die Elemente der Kreta dass Psarantonis in seine Musik einbringt und vom Publikum gehört und gefühlt werden kann. Doch es gibt auch Momente, in denen sein scharfer Bogen Sie an den Rand der Klippe zieht und Ihnen die schroffe und raue Landschaft der Insel zeigt.

Uralt und jung zugleich, Psarantonis hat die Dynamik der Rhapsodie und schafft es mit seiner unerschütterlichen Improvisationskraft, eine Atmosphäre des Staunens, der Erregung und des Schauderns zu schaffen, wie die großen Jazzmusiker. Ein wahrer Kenner und echter Liebhaber der Tradition, widerspenstig und unruhig, von Natur aus unerwartet und aufschlussreich, Psarantonis gilt heute als der kühne, aber zugleich bedächtige Erneuerer der Tradition.

 

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