Beroemde Kretenzische muzikanten en componisten

Als we het hebben over beroemde Kretenzische muzikanten en componisten, komen er veel namen in je op. In de eerste helft van de 20e eeuw waren de zogenaamde Masters van de eerste generatie van de Kretenzische muziek op het hoogtepunt van hun populariteit waren. Onder hen hebben we Rodinos, Baxevanis, Kareklas, Charilaos, Foustalieris, Koutsourelisen andere minder bekende maar even invloedrijke figuren wiens impact vandaag de dag nog steeds voelbaar is.

In de tweede helft van dezelfde eeuw werd het stokje overgenomen door de volgende generatie "Grootheden", zoals Naftis, Skordalos, Mountakis, Klados en anderen, die degenen die vandaag de dag optreden hebben onderwezen en geïnspireerd. Hier is ook de blinde lyraspeler Stravos opende met zijn ongelooflijke gevoeligheid en vaardigheden de harten van de jeugd van Anogia en bracht een nieuwe generatie muzikanten voort. Van deze generatie, en specifiek van Anogiakwam Nikos Xylouris de aartsengel van Kretenzische muziekdie te vroeg en op het hoogtepunt van zijn populariteit stierf. Vandaag de dag leeft deze muzikale erfenis voort in een veelheid van artiesten over het hele eiland, van wie velen hun stempel hebben gedrukt op de klanken en de ontwikkeling ervan. Onder hen zijn de Ier Ross Daly, Nikosbroer Antonis (Psarantonis zoals hij meestal wordt genoemd), de zoon van Giorgos Xylouris (Psarogiorgis) en vele andere getalenteerde artiesten.

Hieronder nemen we een aantal van de belangrijkste muzikanten uit de Kretenzische traditie onder de loep. Levend of dood, ze hebben allemaal het muzikale talent en de rijkdom van het eiland vergroot. Het is de moeite waard om de tijd te nemen om te luisteren en meer te leren over elke artiest en hun muziekstijl.

Nikos Xylouris

Hij begon zijn leven in een herdersgezin op de hellingen van De berg Psiloritis, Xylouris werd een van de grootste muzikanten van Kreta en van heel Griekenland. Hij blies niet alleen de oudere Kretenzische muziektraditie nieuw leven in, maar slaagde er ook in om zijn persoonlijkheid, zijn ethiek en zijn interpretatieve genialiteit te laten doorklinken in een van de belangrijkste periodes uit de moderne Griekse geschiedenis. Nikos Xylouris werd geboren in 1938 te Anogia ? het oudste kind in een familie die bekend staat om hun muzikale talent en vaardigheden. Kostas Georgousopoulos is erin geslaagd om zijn bijdrage aan de Griekse muziekscene hier goed samen te vatten:

Toen ik Nikos voor het eerst ontmoette Xylouris In de zomer van 1970 veranderde mijn leven. Een aankondiging Engelpuur, onschuldig? uit het land van mythe en legende... hij ging door onze droge en stoffige geesten, tussen onze modderige gedachten? net zoals een briesje uit de hemel dat zou kunnen doen. Xylouris kwam van de festivals en feesten van de Kretenzische traditie? Als een engel, als een boodschapper van een andere manier van leven. Hij was een lyraspeler, hij was een zanger ... Xylouris was een all-round oprecht mens. Volledig in zichzelf, recht door zee, voorzichtig met zijn woord, blij om in alles wat hij deed op één lijn te zitten. Je kon niet tegen hem liegen: met zijn ontwapenende grinnik en zijn heldere blik ontmaskerde hij je en dwong hij je je onwaarheid toe te geven. Hij wist hoe hij hypocrisie moest ontmaskeren, hoe hij de plechtigheid van de waarheid moest onthullen. Als lyraspeler zou je kunnen denken Xylouris zo uit een Byzantijnse muurschildering was gestapt ? waar de engelen speelden lyra, touberleki en tampoura. Als zangeres, Xylouris kwam van Byzantium ... van de nachtelijke waken in Constantinopelwanneer Damascus samengesteld en Romanos de Melodist nam een muzikale vlucht. Via zijn stem leefden de oude muzikale modi voort, de Byzantijnse toonladders, de wegen van het Oosten. Xylouris was een charismatische boodschapper die de herinneringen aan de lange continuïteit van de Griekse muziek naar onze tijd bracht. Hij zong en Sappho verheugde zich, Kassiani was uitgelaten en Kyria-Frosini vurig dankte?

Stelios Foustalieris

Stelios Foustalieris of Foustalierakis zoals hij soms wordt genoemd, woonde en werkte in Rethymno (1911-1992). Hij is ook een van de belangrijkste kunstenaars van de Eerste generatie. Zijn muzikale traditie is gedistilleerd uit de muzikale opwinding die politieke interacties door de eeuwen heen teweeg hebben gebracht? Klein-Aziëde Egeïsche archipel, doordrenkt met elementen van rembetika en de zoals. Foustalieris behoorde tot een groep artiesten die de Kretenzische muziek domineerden tijdens het interbellum, samen met artiesten als Charilaos, Rodinos, Baxevanis, Kareklas, Lagos enzovoort. Zijn naam en faam werden geassocieerd met de bulgari (een snaarinstrument), de zogenaamde Kretenzische tampoura? Meestal autodidact, met wat begeleiding van zijn oom Antonis Papadakis (ook bekend als Kareklas) Foustalieris ontwikkelde zich tot een echte virtuoze instrumentalist.

Zijn carrière als professioneel muzikant begon al op jonge leeftijd. Hij nam deel aan lokale folkgroepen op bruiloften, doopfeesten en feesten (glendia) in de dorpen in de omgeving. Later werd hij ook horlogemaker. In 1937 maakte hij zijn eerste album ? Odeon, de eerste van in totaal dertien.

Een van zijn belangrijkste artistieke prestaties was hoe hij de "bulgari" in zijn werk in Rethymno en op plaat. Dit was de eerste keer dat het instrument als solo-instrument centraal kwam te staan, weg van de ondersteunende rol die het altijd had gehad voor de populairdere lyra en andere instrumenten. laouto. Helaas is de bulgari is vandaag de dag bijna verdwenen uit Kreta. De invloed van rembetika uit de regio van Piraeus is duidelijk in zijn opgenomen albums? Net als de ritmes, melodieën en improvisatietechnieken van Klein-Azië.

Ross Daly

Vele jaren voor wat we nu ?WereldmuziekEr waren mensen die de enorme waarde en de enorme variëteit van de verschillende muzikale tradities van de wereld hadden begrepen en hun leven hadden gewijd aan de studie ervan. Zo iemand is Ross Daly. Hoewel hij van Ierse afkomst is, Ross Daly past niet in een bepaald etnisch stereotype, aangezien hij zijn hele leven in verschillende delen van de wereld heeft doorgebracht en de laatste 35 jaar op Kreta in Griekenland heeft gewoond. Op zeer jonge leeftijd ontdekte Daly dat muziek, in zijn eigen woorden, "de taal van mijn dialoog met dat wat ik als heilig ervaar" was.

Deze dialoog leidde hem uiteindelijk naar de grote modale tradities van de Midden-Oosten, Centraal-Aziëen het Indiase subcontinent waar hij eindelijk de muzikale archetypes vond waar hij al zijn hele leven naar op zoek was. In deze tradities trof hij muziek aan die niet slechts een voertuig van zelfexpressie was, maar die in staat was om je voorbij de grenzen van wat je normaal als je zelf beschouwt naar andere transpersoonlijke ervaringswerelden te brengen. Deze ontdekking veranderde alles in Ross Daly's Hij gaf vervolgens alle andere activiteiten op en wijdde zijn leven aan de studie van de diepste geheimen van deze muzikale tradities en aan de kunst van het componeren. Hij reisde vervolgens veel en studeerde bij veel van 's werelds grootste meesters van de modale tradities. Sinds 1975 is hij gevestigd op het eiland Kreta waar hij algemeen wordt erkend als een van de belangrijkste experts op het gebied van de rijke muzikale traditie van het eiland.

Het eiland Kreta in Griekenland is een basis voor zijn persoonlijke en muzikale onderzoek terwijl hij de wereld rondreist om zijn muziek uit te voeren. Hij is ook bijzonder bekend en gerespecteerd om zijn vermogen om artiesten van verschillende en schijnbaar ongerelateerde tradities samen te brengen in samenwerkingen van unieke kwaliteit en diepgang. In 1982 richtte hij de Labyrint Muzikale Workshop die vandaag de dag te vinden is in het dorp Houdetsi 20 km ten zuiden van de hoofdstad Heraklion. Elk jaar komen honderden studenten van over de hele wereld aan in Houdetsi om te studeren met een aantal van de meest gerenommeerde docenten modale muziek van over de hele wereld.

Ross Daly's De indrukwekkende collectie van meer dan 250 instrumenten die hij door de jaren heen tijdens zijn reizen heeft verzameld, is ook permanent te zien in het gebouw van het Labyrint. Na vele jaren van intensieve training in verschillende muzikale tradities, Daly richtte zijn aandacht grotendeels op compositie en gebruikte daarbij alle kennis die hij had opgedaan tijdens zijn lange leertijd. Vandaag de dag heeft hij meer dan vijfendertig albums uitgebracht met eigen composities en eigen arrangementen van traditionele melodieën die hij tijdens zijn reizen heeft verzameld.

Hij heeft opgetreden op vele belangrijke internationale podia en festivals.

Vandaag de dag blijft hij reizen en optreden in Griekenland en daarbuiten, terwijl hij tegelijkertijd de Muzikale workshop "Labyrint? in het dorp Houdetsi op Kreta.

Giorgos Xylouris

Giorgos Xylouris (ook bekend als Psarogiorgis) is een van de meest vooraanstaande artiesten van Kreta. Hij bespeelt een van de meest geliefde instrumenten, de luit, en staat bekend om zijn kenmerkende vorm van traditionele muziek.

Giorgos Xylouris groeide op in een familie van legendarische muzikanten uit het bergdorpje Anogia en werd al op jonge leeftijd blootgesteld aan de diepe muzikale cultuur van Kreta. Zijn oom Nikos was een belangrijke figuur in de heropleving van de Griekse volksmuziek en de ontwikkeling van het moderne politieke lied in de jaren 1970. Zijn vader, PsarandonisHij blijft ook traditionele muziek in een nieuwe richting sturen. Zijn oom, Psarogiannisis ook een vooraanstaand luitspeler. Psaragiorgoszoals Giorgos vaak wordt genoemd, heeft zijn geërfde talent voor vernieuwende uitvoeringen gericht op de rol van de luit.

Normaal gesproken zorgt de luit voor de ritmische ondersteuning van de lyra, een dierbaar instrument in de Kretenzische traditie. In deze rol Psaragiorgos is ongeëvenaard. Hij kan een tempo opbouwen dat bijna oncontroleerbaar lijkt en toch de soepele precisie behouden die de dansers vragen. In deze nieuwe rol van leidend instrument heeft hij van de Kretenzische luit een instrument gemaakt dat elk lied kan omlijsten en versieren. Naast het spelen op traditionele festivals, Psaragiorgos is een doorgewinterde concertartiest op internationaal niveau, niet alleen in de context van folk en wereldmuziek, maar ook in samenwerking met rockmuzikanten. Hij is een meeslepend voorbeeld van een gekoesterde traditie en zal iedereen betoveren die de tijd neemt om naar zijn stukken te luisteren.

Psarantonis

Antonis Xylourisbekend als Psarantonis werd geboren in het ruige landschap van het beroemde dorp Anogia in Kreta eiland. De omgeving veranderde drastisch tijdens de Tweede Wereldoorlog en werd een centrum voor rebellen en revolutionairen. Hier, Psarantonis werd een levende muzieklegende die de Kretenzische, Mediterrane en Europese scene verrijkte met unieke klanken, voortreffelijke muziek en ongeëvenaarde en unieke interpretaties. Zijn eerste album werd uitgebracht in 1973, en sinds 1980 is het ontdekt door internationale luisteraars toen uitnodigingen voor grote festivals in Europa, Amerika en Australië begonnen binnen te stromen. Zijn lier wordt vandaag tentoongesteld in s Werelds eerste wereldwijde muziekinstrumentenmuseum in Phoenix, Arizona, Verenigde Staten. Een van de eersten die hem ontdekte in Griekenland is Manos Hadjidakis. Hij zou ook een speciale prijs in het leven roepen voor "een sterke en eigenzinnige muzikale persoonlijkheid die de lier bespeelt en wordt genoemd Psarantonisen bekroonde hem als "Eerste lierspeler van Griekenland" op de Music August georganiseerd in 1979 in Anogia.

De oude mythologie van Kreta leeft in de muziek van Psarantonis. Of hij het nu heeft over Zeus, of over de bouw van de eerste lier door de mythische herder Chadiperaof de Kourites, of drukt met zijn lier uit wat hij voelt als een levende mythe van zijn thuisland, Psarantonis bevestigt, met zijn fysieke aanwezigheid en met zijn kunst, de oude mythen van Kreta. Psarantonis slaagt erin de mythen tot leven te wekken, niet alleen met zijn vaardigheid, maar ook met zijn geloof erin, want hij benadert ze "met verstand en met een droom" en gelooft in hun moderne aanwezigheid en energie. Binnen het lyrische gefluister van zijn lier, komt de "zoetheid" naar voren uit het ruisen van de stronken, het tjilpen van de vogels en het geluid van de fluit die de herders van Psiloritis. Als Kornaros zei ooit, "het gebrul dat de aarde, de wind en het gebrul" zijn de elementen van Kreta dat Psarantonis brengt in zijn muziek en kan worden gehoord en gevoeld door het publiek. Toch zijn er ook momenten waarop zijn scherpe boog je meesleurt naar de rand van de klif en je het ruige en harde landschap van het eiland laat zien.

Oud en jong tegelijk, Psarantonis heeft de dynamiek van de rapsodie en weet met zijn onwrikbare improvisatiekracht de sfeer van ontzag, beroering en huivering te creëren, net als de grote jazzmusici. Een echte kenner en oprechte liefhebber van traditie, weerbarstig en rusteloos, van nature onverwacht en onthullend, Psarantonis wordt vandaag de dag beschouwd als de gedurfde, maar tegelijkertijd bedachtzame vernieuwer van de traditie.