Famous Cretan Musicians & Composers

Als we het hebben over beroemde Kretenzische muzikanten en componisten, komen er veel namen in je op. In de eerste helft van de 20e eeuw waren de zogenaamde Masters van de eerste generatie van de Kretenzische muziek op het hoogtepunt van hun populariteit waren. Onder hen hebben we Rodinos, Baxevanis, Kareklas, Charilaos, Foustalieris, Koutsourelisen andere minder bekende maar even invloedrijke figuren wiens impact vandaag de dag nog steeds voelbaar is.

In the second half of the same century, the baton was taken up by the next generation of “Grootheden”, such as Naftis, Skordalos, Mountakis, Klados en anderen, die degenen die vandaag de dag optreden hebben onderwezen en geïnspireerd. Hier is ook de blinde lyraspeler Stravos opende met zijn ongelooflijke gevoeligheid en vaardigheden de harten van de jeugd van Anogia en bracht een nieuwe generatie muzikanten voort. Van deze generatie, en specifiek van Anogiakwam Nikos Xylouris – the ‘Archangel’ of Kretenzische muziekdie te vroeg en op het hoogtepunt van zijn populariteit stierf. Vandaag de dag leeft deze muzikale erfenis voort in een veelheid van artiesten over het hele eiland, van wie velen hun stempel hebben gedrukt op de klanken en de ontwikkeling ervan. Onder hen zijn de Ier Ross Daly, Nikos’ brother Antonis (Psarantonis zoals hij meestal wordt genoemd), de zoon van Giorgos Xylouris (Psarogiorgis) en vele andere getalenteerde artiesten.

Hieronder nemen we een aantal van de belangrijkste muzikanten uit de Kretenzische traditie onder de loep. Levend of dood, ze hebben allemaal het muzikale talent en de rijkdom van het eiland vergroot. Het is de moeite waard om de tijd te nemen om te luisteren en meer te leren over elke artiest en hun muziekstijl.

Nikos Xylouris

Hij begon zijn leven in een herdersgezin op de hellingen van De berg Psiloritis, Xylouris werd een van de grootste muzikanten van Kreta en van heel Griekenland. Hij blies niet alleen de oudere Kretenzische muziektraditie nieuw leven in, maar slaagde er ook in om zijn persoonlijkheid, zijn ethiek en zijn interpretatieve genialiteit te laten doorklinken in een van de belangrijkste periodes uit de moderne Griekse geschiedenis. Nikos Xylouris werd geboren in 1938 te Anogia – the oldest child in a family known for their musical talent and skills. Kostas Georgousopoulos is erin geslaagd om zijn bijdrage aan de Griekse muziekscene hier goed samen te vatten:

“When I first met Nikos Xylouris in the summer of 1970 – my life changed. An Announcing Engel, pure, innocent – from the land of myth and legend…he passed through our dry and dusty minds, amongst our muddy thoughts – just as a breeze from Heaven might do. Xylouris came from the festivals and feasts of the Cretan tradition – like an angel, like a messenger from another way of life. He was a lyra-player, he was a singer … Xylouris was an all-round genuine human being. Complete in himself, straight, careful with his word, happy to be in tune in all he did. You could not lie to him … with his disarming chuckle and his clear gaze he would unmask you and oblige you to admit to your falsehood. He knew how to expose hypocrisy, to reveal the solemnity of truth. As a lyra-player, you might think Xylouris had stepped right out of some Byzantine wall-painting – where the angels were playing lyra, touberleki en tampoura. Als zangeres, Xylouris kwam van Byzantium ... van de nachtelijke waken in Constantinopelwanneer Damascus samengesteld en Romanos de Melodist nam een muzikale vlucht. Via zijn stem leefden de oude muzikale modi voort, de Byzantijnse toonladders, de wegen van het Oosten. Xylouris was a charismatic messenger who brought into our age the memories of the long continuity that is Greek music. He sang – and Sappho rejoiced, Kassiani was uitgelaten en Kyria-Frosini gave fervent thanks.”

Stelios Foustalieris

Stelios Foustalieris of Foustalierakis zoals hij soms wordt genoemd, woonde en werkte in Rethymno (1911-1992). Hij is ook een van de belangrijkste kunstenaars van de Eerste generatie. His musical tradition is distilled from the musical excitement produced by political interactions down the centuries – redolent of Klein-Aziëde Egeïsche archipel, doordrenkt met elementen van rembetika en de zoals. Foustalieris behoorde tot een groep artiesten die de Kretenzische muziek domineerden tijdens het interbellum, samen met artiesten als Charilaos, Rodinos, Baxevanis, Kareklas, Lagos enzovoort. Zijn naam en faam werden geassocieerd met de bulgari (a stringed instrument), the so-called ‘Cretan tampoura’. Mostly self-taught, with some guidance from his uncle Antonis Papadakis (ook bekend als Kareklas) Foustalieris ontwikkelde zich tot een echte virtuoze instrumentalist.

Zijn carrière als professioneel muzikant begon al op jonge leeftijd. Hij nam deel aan lokale folkgroepen op bruiloften, doopfeesten en feesten (glendia) in the villages of the area. Later he became a watchmaker too. In 1937 he made his first album – Odeon, the first of a total of thirteen.

One of his most important artistic achievements was how he brought forward the “bulgari” in his work in Rethymno en op plaat. Dit was de eerste keer dat het instrument als solo-instrument centraal kwam te staan, weg van de ondersteunende rol die het altijd had gehad voor de populairdere lyra en andere instrumenten. laouto. Helaas is de bulgari is vandaag de dag bijna verdwenen uit Kreta. De invloed van rembetika uit de regio van Piraeus is clear in his recorded albums– as are the rhythms, melodies, and improvisational techniques of Klein-Azië.

Ross Daly

Many years before what we now call “Wereldmuziek” appeared on the scene, certain individuals had understood the enormous value and vast variety of the world’s various musical traditions and had dedicated their lives to their study. One such person is Ross Daly. Although he is of Irish descent, Ross Daly does not fit into any particular ethnic stereotype given that his life has been spent in many different parts of the world and his home for the last 35 years is the island of Crete in Greece. At a very early age, Daly discovered that music was, in his own words, “the language of my dialogue with that which I perceive to be sacred”.

Deze dialoog leidde hem uiteindelijk naar de grote modale tradities van de Midden-Oosten, Centraal-Azië, and the Indian subcontinent where he finally found the musical archetypes that he had been searching for all his life. In these traditions, he encountered music that was not merely a vehicle of self-expression, but which was able to take one beyond what one normally perceived to be the boundaries of one’s self into other trans-personal realms of experience. This discovery changed everything in Ross Daly’s life and he subsequently gave up all other activities and dedicated his life to the study of the innermost secrets of these musical traditions as well as to the art of composition. He subsequently travelled extensively, studying under many of the world’s greatest masters of modal traditions. Since 1975 he has been based on the island of Kreta where he is universally recognized as one of the foremost experts on the island’s rich musical tradition.

Het eiland Kreta in Griekenland is een basis voor zijn persoonlijke en muzikale onderzoek terwijl hij de wereld rondreist om zijn muziek uit te voeren. Hij is ook bijzonder bekend en gerespecteerd om zijn vermogen om artiesten van verschillende en schijnbaar ongerelateerde tradities samen te brengen in samenwerkingen van unieke kwaliteit en diepgang. In 1982 richtte hij de Labyrint Muzikale Workshop die vandaag de dag te vinden is in het dorp Houdetsi 20 km ten zuiden van de hoofdstad Heraklion. Elk jaar komen honderden studenten van over de hele wereld aan in Houdetsi om te studeren met een aantal van de meest gerenommeerde docenten modale muziek van over de hele wereld.

Ross Daly’s De indrukwekkende collectie van meer dan 250 instrumenten die hij door de jaren heen tijdens zijn reizen heeft verzameld, is ook permanent te zien in het gebouw van het Labyrint. Na vele jaren van intensieve training in verschillende muzikale tradities, Daly richtte zijn aandacht grotendeels op compositie en gebruikte daarbij alle kennis die hij had opgedaan tijdens zijn lange leertijd. Vandaag de dag heeft hij meer dan vijfendertig albums uitgebracht met eigen composities en eigen arrangementen van traditionele melodieën die hij tijdens zijn reizen heeft verzameld.

Hij heeft opgetreden op vele belangrijke internationale podia en festivals.

Vandaag de dag blijft hij reizen en optreden in Griekenland en daarbuiten, terwijl hij tegelijkertijd de Musical Workshop “Labyrinth” in het dorp Houdetsi op Kreta.

Giorgos Xylouris

Giorgos Xylouris (ook bekend als Psarogiorgis) is one of Crete’s leading performers. He plays one of the most beloved instruments, the lute, and is known for the distinctive form of traditional music.

Giorgos Xylouris groeide op in een familie van legendarische muzikanten uit het bergdorpje Anogia en werd al op jonge leeftijd blootgesteld aan de diepe muzikale cultuur van Kreta. Zijn oom Nikos was een belangrijke figuur in de heropleving van de Griekse volksmuziek en de ontwikkeling van het moderne politieke lied in de jaren 1970. Zijn vader, PsarandonisHij blijft ook traditionele muziek in een nieuwe richting sturen. Zijn oom, Psarogiannisis ook een vooraanstaand luitspeler. Psaragiorgoszoals Giorgos vaak wordt genoemd, heeft zijn geërfde talent voor vernieuwende uitvoeringen gericht op de rol van de luit.

Normaal gesproken zorgt de luit voor de ritmische ondersteuning van de lyra, een dierbaar instrument in de Kretenzische traditie. In deze rol Psaragiorgos is ongeëvenaard. Hij kan een tempo opbouwen dat bijna oncontroleerbaar lijkt en toch de soepele precisie behouden die de dansers vragen. In deze nieuwe rol van leidend instrument heeft hij van de Kretenzische luit een instrument gemaakt dat elk lied kan omlijsten en versieren. Naast het spelen op traditionele festivals, Psaragiorgos is een doorgewinterde concertartiest op internationaal niveau, niet alleen in de context van folk en wereldmuziek, maar ook in samenwerking met rockmuzikanten. Hij is een meeslepend voorbeeld van een gekoesterde traditie en zal iedereen betoveren die de tijd neemt om naar zijn stukken te luisteren.

Psarantonis

Antonis Xylourisbekend als Psarantonis werd geboren in het ruige landschap van het beroemde dorp Anogia in Kreta eiland. De omgeving veranderde drastisch tijdens de Tweede Wereldoorlog en werd een centrum voor rebellen en revolutionairen. Hier, Psarantonis werd een levende muzieklegende die de Kretenzische, Mediterrane en Europese scene verrijkte met unieke klanken, voortreffelijke muziek en ongeëvenaarde en unieke interpretaties. Zijn eerste album werd uitgebracht in 1973, en sinds 1980 is het ontdekt door internationale luisteraars toen uitnodigingen voor grote festivals in Europa, Amerika en Australië begonnen binnen te stromen. Zijn lier wordt vandaag tentoongesteld in The World’s First Global Musical Instrument Museum in Phoenix, Arizona, Verenigde Staten. Een van de eersten die hem ontdekte in Griekenland is Manos Hadjidakis. He also would go on to establish a special award for “a strong and idiosyncratic musical personality who plays the lyre and is called Psarantonis”, and awarded him as “First lyre player of Greece” at the Music August organized in 1979 in Anogia.

De oude mythologie van Kreta leeft in de muziek van Psarantonis. Of hij het nu heeft over Zeus, of over de bouw van de eerste lier door de mythische herder Chadiperaof de Kourites, of drukt met zijn lier uit wat hij voelt als een levende mythe van zijn thuisland, Psarantonis confirms, with his physical presence and with his art, the ancient myths of Crete. Psarantonis manages to bring the myths to life not only with his skill but also with his faith in them, as he approaches them “with reason and with a dream”, believing in their modern presence and energy. Within the lyrical whisper of his lyre, the “sweetness” emerges from the murmur of the stumps, the chirping of the birds and the sound of the flute represent the shepherds of Psiloritis. Als Kornaros once said, “the roar that the earth, the wind and the roar” are the elements of Kreta dat Psarantonis brengt in zijn muziek en kan worden gehoord en gevoeld door het publiek. Toch zijn er ook momenten waarop zijn scherpe boog je meesleurt naar de rand van de klif en je het ruige en harde landschap van het eiland laat zien.

Oud en jong tegelijk, Psarantonis heeft de dynamiek van de rapsodie en weet met zijn onwrikbare improvisatiekracht de sfeer van ontzag, beroering en huivering te creëren, net als de grote jazzmusici. Een echte kenner en oprechte liefhebber van traditie, weerbarstig en rusteloos, van nature onverwacht en onthullend, Psarantonis wordt vandaag de dag beschouwd als de gedurfde, maar tegelijkertijd bedachtzame vernieuwer van de traditie.